Aktuelle Pressemitteilungen

• Die HFF München beim FESTIVAL OF FUTURE STORYTELLERS

  Der HFF-Abschlussfilm „VATERLAND“ OR A BULE NAMED YANTO läuft im Internationalen Wettbewerb des diesjährigen FESTIVAL OF FUTURE STORYTELLERS (FOFS) / Für den DACH Wettbewerb wurden drei Filme aus der HFF München ausgewählt / Das Nachwuchs-Lab-Programm MUNICH FILM UP! geht in die sechste Runde / Zahlreiche weitere Programmangebote aus der HFF München runden das Programm ab, darunter Workshops, Panels, Aktionstage, Ausstellungen und Talks des Medienkunststipendiums, der Diversity-Abteilung, des KI-Lehrstuhls und des CreatiF Centers / Wie immer ist die HFF München gastgebende Hochschule und Veranstaltungsort des FESTIVAL OF FUTURE STORYTELLERS, das vom 13.-20. November 2026 stattfindet

  28. Oktober 2026 – Vier Filme aus der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München wurden für den Internationalen sowie den DACH Wettbewerb des FOFS 2026 ausgewählt. Die Münchner Filmhochschule ist Gastgeberin und Veranstaltungsort des renommierten Festivals und mit zahlreichen Filmen sowie weiteren Formaten im Wettbewerb und im Programm vertreten.
  Weitere Informationen zum Festival und Programm hier.

  Internationaler Wettbewerb:
  „VATERLAND“ OR A BULE NAMED YANTO | HFF-Abschlussfilm
  HFF-Team: Berthold Wahjudi (Regie, Buch), Noah Böhm (Kamera), Jonas Egert und Sylvain Cruiziat (beide Produktion mit madfilms), Jennifer Drake (Producerin), Melissa Byrne (Koproduzentin)
  Partner*innen: Armin Schneider mit der Young Talent Foundation (YTF) Berlin, FilmFernsehFonds Bayern, Freundeskreis der HFF München e.V., Bayerischer Rundfunk, allergikerfilm (Koproduktion Deutschland), aftersun creative (Koproduktion Indonesien)

  DACH Wettbewerb:
  GRIMMS ALPTRAUM (Dokumentarfilm, 23min)
  HFF-Team: Andrea Erja, Sophie Loesch (Buch, Regie), Jakob Arnu (Buch), Jonathan Jotter (Kamera), Julia Tilk und Jakob Wahl (beide Produktion)

  ADEMI (Dokumentarfilm, 20min)
  HFF-Team: Zhamilya Sakhari (Buch, Regie), Paul Hirschauer (Kamera), Kirsten Wehr (Produktion)
  
  ENGINE OF LOVE (Spielfilm, 23min)
  HFF-Team: Mira-Belle Bryld (Buch mit Paula Essam, Regie), Aleksandra Dyja (Kamera), Viviana Koch und Mira-Belle Bryld (beide Produktion mit Engine of Love Film)

  Mehr als Filme: Weitere Angebote der HFF München auf dem FOFS 2026:
  
  Samstag, 14.11.2026, 18-22 Uhr | Medienkunstatelier der HFF München
  Vernissage NOT LIKE OTHER DRONES
  Eröffnung der aktuellen Ausstellung des „Stipendium Medienkunst der HFF München ermöglicht durch die Kirch Stiftung mit Unterstützung von Frau Regina Hesselberger“ erarbeitet von HFF-Drehbuch-Studentin Inés Peyser-Kreis.

  Montag, 16.11.2026, 14:30-15:30 Uhr | HFF München, Kino 2
  Munich FilmUp! präsentiert: Beyond the Frame: Studying Film in NYC and What Comes After
  Die Co-Direktor:innen von MunichFilmUp!, Elena Diesbach und Matthieu Darras, sprechen mit drei Teilnehmer:innen des neuen MunichFilmUp!-Jahrgangs, die kürzlich an der New York University und der Columbia University studiert haben. Reuben Hamlyn, Maissa Lihedheb und He Yupeng berichten über ihre Erfahrungen mit der Filmausbildung und dem Leben in New York. Was können Filmemacher:innen aus ihrer Zeit im Ausland mitnehmen, wie können internationale Kontakte eine Karriere weiterhin beeinflussen? Ein offenes Gespräch über Filmausbildung, Finanzierung, kreativen Austausch, das Leben zwischen verschiedenen Ländern und den Übergang vom Filmstudium zum Aufbau einer Karriere.
  Elena Diesbach und Mathieu Darras präsentieren mit MunichFilmUp! ein siebenmonatiges Mentoring-Programm für die Spielfilmdebüts von sechs Absolventinnen von Filmhochschulen, das mittlerweile in die 6. Edition geht. In diesem Jahr sind aus der HFF München Jennifer Drake und Caspar Wallrabe dabei.
  MunichFilmUp! beginnt beim FOFS, führt über Online-Mentoring zu einer dreiwöchigen MunichFilmUp! Pop Up Film Residency und endet beim Filmfestival in Cannes mit der Vorstellung der Filmprojekte vor Filmindustry-Gästen. Die Kirch Stiftung als exklusiver Sponsor vergibt beim Closing des Programms in Cannes zudem den Kirch Foundation Award (5.000€) an das vielversprechendste Filmprojekt.

  Dienstag, 17.11.2026, 10-17:15 Uhr | HFF München, Kinos und Foyer
  Respekttag zum Thema WHOSE GAZE?
  Der Respekt-Tag ist ein gemeinsamer Aktionstag der Münchner Kunsthochschulen: Er setzt sich für einen respektvollen, solidarischen Umgang in Studium, Lehre und künstlerischer Arbeit ein. Panels mit (u.a.) Prof. Sinje Gebauer, Dr. Sezgin Inceel, Paula Poprawa, Marley Schlarb, Sara Sommerfeldt und Stella Deborah Traub Künstlerische Beiträge: Clara Kloiber, Francesca Berardi & Ophelia Flassig, Sophia Güttner

  Montag, 16.11. bis Freitag, 20.11.2026 | jeweils 14-19 Uhr | Pavillon 333
  Installation: Die ignorante Frau im öffentlichen Raum.
  Ein Film über Alltagssexismus und Übergriffigkeit im Leben von Frauen.

  Dienstag, 17.11.2026, 16:30-17:30 Uhr | HFF Kino 1
  Vom Kurz- zum Langfilm: Produktions- und Distributionswege
  Was verändert sich, wenn aus einem Kurz- ein Langfilm wird? Anhand von Mykyta Gibalenkos I SEE THEM BLOOM und CAMOUFLAGE beleuchtet das Panel die kreative Weiterentwicklung von Stoffen.
  Mit Mykyta Gibalenko, Jenny Drake, Lea Neu Moderation: Daniel Lang

  Mittwoch, 18.11.2026, 10-18 Uhr | HFF Kino
  Transmedia Day by CreatiF Center der HFF München & Seriencamp | HFF München Audimax
  Der Erfolg einer Geschichte hängt mittlerweile auch davon ab, die Grenzen zwischen den unterschiedlichen Formaten (Serie, Film, Memes, Videogames, etc. …) zu durchbrechen. Der Transmedia Day widmet sich deshalb der Praxis des crossmedialen Erzahlens.
  Mit Gerhard Maier, Kurt McClung, Christy Dena, Sema Kara, Sebastian Demuth und Daniel Stolz

  Donnerstag, 19.11.2026, 15.30-17 Uhr | HFF München Kino 2
  Storyboarding with AI: New Ways to Visualize Ideas
  in diesem Workshop des KI-Lehrstuhls der HFF München wird untersucht, wie KI die Entwicklung eines Storyboards unterstützen kann. Mit Emmelie Furthmüller

  Freitag, 20.11.2026, 12-13 Uhr | HFF München Medienkunstatelier
  A Change of Perspective: Spotlight on Freelance Media Art
  Das Panel stellt das Medienkunststipendium anhand der aktuellen Stipendiatin, sowie der Alumni Felix und Gisela vor.
  Mit Inés Peyser-Kreis, Felix Klee, Gisela Carbajal Rodriguez; Moderation Julia Weigl

• TV & Streaming Award 2026: Blauer Panther für HFF-Studentin Hanna Hribar

  HFF-Drehbuchstudentin Hanna Hribar wurde als Drehbuchautorin und Co-Creatorin der Serie SCHATTENSEITE (ARD Mediathek) mit dem Blauen Panther in der Kategorie Nachwuchs ausgezeichnet / Verleihung des Blauer Panther – TV & Streaming Award in diesem Jahr wieder in der BMW Welt München / Taç Romey, HFF-Professor des Masterstudiengangs „Serial Storytelling: Created by AI & I“, war Jurymitglied

  Oktober 2026 – Hanna Hribar, die an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München Drehbuch studiert, wurde gestern Abend mit dem Blauen Panther in der Kategorie Nachwuchs als Drehbuchautorin und Co-Creatorin der ARD-Serie SCHATTENSEITE ausgezeichnet. Die Young-Adult-Thriller-Serie, die Hanna Hribar gemeinsam mit Jonas Ems kreiert hat, zeigt eine Schule, an der plötzlich private Chats, Videos und Fotos im Netz landen. Wer steckt dahinter, wie kann das böse Spiel gestoppt werden und auf welche Freundinnen* kann man sich noch verlassen?

  Auszug aus der Jurybegründung: „Mit großer erzählerischer Sicherheit entwickelt sie komplexe Figuren, präzise Dialoge und eine Welt, die ihrer Generation nahekommt, ohne sie zu erklären oder zu vereinfachen. (…) Damit gelingt ihr ein zeitgemäßes Erzählen, das ein junges Publikum erreicht und zugleich weit über diese Zielgruppe hinausweist. Ihre Arbeit zeigt, wie glaubwürdig und unterhaltsam anspruchsvolles Fernsehen für eine junge Generation sein kann.“

  Die Verleihung des Blauer Panther – TV & Streaming Award fand in diesem Jahr erneut im Rahmen einer Award-Show in der BMW Welt München statt. In der Jury des Blauer Panther – TV & Streaming Award war, wie auch in den Vorjahren, Professor Taç Romey vertreten, der an der HFF München den Masterstudiengang „Serial Storytelling: Created by AI & I“ leitet.

  Über den „Blauer Panther – TV & Streaming Award“
  Seit 2022 präsentiert sich der Bayerische Fernsehpreis neu unter dem Titel „Blauer Panther – TV & Streaming Award”. Die Auszeichnung mit dem Blauen Panther ist in fünf Kategorien möglich: Information / Journalismus, Fiktion, Entertainment, Kultur / Bildung und Social Media.

  Die Medien.Bayern GmbH ist der Organisator des Preises und der Veranstalter der Preisverleihung. Der Blaue Panther wird von der Bayerischen Staatskanzlei gefördert. Die Träger des Preises sind die Bayerische Landeszentrale für neue Medien (BLM), der Bayerische Rundfunk (BR), Prime Video, RTL Deutschland, Seven.One Entertainment Group GmbH, Sky Deutschland und ZDF / 3sat.

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• Zahlreiche Filme von Studierenden, Alumnae* und Lehrenden der HFF München auf den 60. Internationalen Hofer Filmtagen

  16 Filme von Studierenden, Alumnae* und Lehrenden der HFF München werden bei den 60. Internationalen Hofer Filmtagen gezeigt / Hofer Filmtage laufen vom 20. bis 25. Oktober / Deutschsprachiger Film im Mittelpunkt / Masterclass mit HFF-Alumna Anca Miruna Lăzărescu

  München, 14. Oktober 2026 – Im Programm der 60. Internationalen Hofer Filmtage laufen 16 ilme von Studierenden und Alumnae der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München. Der Kurzfilm CHÉRI ON TOP läuft vor dem Eröffnungsfilm der Hofer Filmtage 2026. HFF-Alumna Anca Miruna Lăzărescu gibt passend zu ihrem Film CARPE DIEM eine Masterclass am 22. Oktober zum Thema: Zwischen Handschrift und Algorithmus – Wie viel KI verträgt ein Film?

  Im Langfilmwettbewerb: 

  FAKE IT TILL YOU BREAK SHIT (Spielfilm, 83min.)
  HFF-Team: Natascha Zink (Drehbuch, Regie), Timo Baer (Drehbuch), Schmidbauer-Film GmbH & Co. KG (Produktion), Fabian Krebs (Schnitt), Theresa Maué (Kamera)
  Synopsis: Jeanie lebt aus ihrem Auto und klammert sich an das Versprechen ihres Network-Marketing-Unternehmens Breakthrough: Wenn sie nur genug verkauft und neue Mitglieder für ihre Downline gewinnt, wird sie endlich erfolgreich. Als sie überraschend zum Junggesellinnenabschied ihrer ehemaligen Schulfreundin eingeladen wird, schmiedet sie den Plan, den Frauen dort ihre Produkte anzudrehen. Hinter der Fassade der erfolgreichen Businessfrau preist Jeanie vor Priska, Elif und ihrer Jugendliebe Ronja Proteinshakes, Cremes und sich selbst an. Dabei kommt sie den Frauen näher und genießt es, wieder Teil der Gruppe zu sein. Als ihr Unternehmen durch einen öffentlichen Skandal ins Wanken gerät, muss sie sich entscheiden, was ihr wichtiger ist: das Versprechen vom Erfolg oder echte Zugehörigkeit.

  Im Kurzfilmwettbewerb:

  5000 CREDITS (Dokumentarfilm, 17min)
  HFF-Team: Mascha Ryszkiewicz (Regie), Emil Schultheiss (Kamera), Giorgi Khundadze (Produktion)
  Synopsis: Gerhard ist 73 Jahre alt und versucht, online eine junge Freundin aus Osteuropa zu finden. Als Zweifel an der Seriosität der von ihm genutzten Dating-Plattform aufkommen, wendet er sich hilfesuchend an seine 23-jährige Mieterin Mascha. Auf der Suche nach der Wahrheit stellt sich eine noch schwierigere Frage: Ist Gerhard bereit, die Illusion von Liebe im Netz aufzugeben?

  ALPHA ALICE (Spielfilm, 23min.)
  HFF-Team: Olivia Nigl (Drehbuch, Regie), Mirko Hans (Kamera), Raffaela Kraus, Pauline Kröger u.a. (Produktion), Rebecca Issing (Schnitt)
  Synopsis: Alice findet für ihr Psychologiestudium in München keine Wohnung. Aus Not geht sie auf das Angebot eines Mannes ein, der sich von seiner Mitbewohnerin als Sklave behandeln lassen will. Privat ist Alice eher schüchtern, aber in ihrer neuen Rolle lernt sie, Kontrolle zu übernehmen. Nicht nur über ihren Mitbewohner Olaf, sondern auch über ihr eigenes Leben. Zwischen Alice und Sklave Olaf entsteht eine ungewöhnliche Freundschaft, die beiden die Sicherheit gibt, nach der sie gesucht haben.

  BLÖDE KUH (Spielfilm, 19min.)
  HFF-Team: Theresa Rehe (Drehbuch, Regie, Produktion, Schnitt), Marie Wald (Kamera), Amelie Rahn (Produktion), Amelie Leclere (Schnitt), Matilda Mokina (Ton)
  Synopsis: Auf einer einsamen Bergalm versucht Nina auf dem schmalen Grat zwischen Zuwendungsbedürfnis und vorpubertären Befreiungsschlägen ihrer Tochter Jana zu balancieren und ihr neue Freiheiten zu geben, ohne die Verbindung zu ihr zu verlieren. In einem Alltag ohne unseren gewohnten Komfort treten die Spannungen zwischen Mutter und Tochter und das Schwanken zwischen Nähe und Freiheitsbedürfnis deutlich hervor.

  CHÉRI ON TOP (Spielfilm, 10min.)
  HFF-Team: Liselotte Séchet (Drehbuch, Regie, Schnitt), Lisa Hartmann, Hannes Winkler (Drehbuch), Paul Strand (Kamera), Amelie Rahn, Jan Gustke (Produktion),
  Synopsis: Rebecca erzählt von dem katastrophalen Nachmittag, den sie gerade erlebt hat. Sie hatte die perfekte Gender-Reveal-Party für ihre schwangere Freundin Daphne geplant. Doch Lennart, der werdende Vater, benimmt sich selbst wie ein Kind. Sein Verhalten löst eine wilde Kettenreaktion aus, die den eigentlich schönen Nachmittag in einen Albtraum verwandelt.
  CHÉRI ON TOP ist einer der Eröffnungsfilme der Hofer Filmtage 2026.

  GABRIEL EMPFINDET LUST (Spielfilm, 10min.)
  HFF-Team: Felix Hertneck (Drehbuch, Regie, Schnitt), Ali Kneer (Drehbuch), Paul Strand (Kamera), Jan Gustke, Juliane Bentz (Produktion)
  Synopsis: Als ein junger Messdiener bei einer Fußwaschung auf den Teufel trifft, muss er sich mit der vermeintlichen Unvereinbarkeit seiner nicht-normativen Sexualität und seines Glaubens auseinandersetzen. In beidem laufen Hingabe, Dominanz, Ekstase und Scham nebeneinander, und es geht um das Bedürfnis nach Nähe und Angenommensein.

  DAS INSTITUT FÜR KURZFRISTIGE WIEDERBELEBUNG ZUR AUFKLÄRUNG UNGEKLÄRTER ERBSCHAFTSANGELEGENHEITEN (Spielfilm, 15min)
  HFF-Team: Derik Rodrigues (Drehbuch, Regie, Schnitt), Michael Schwärzler (Drehbuch), Jonas Louis Meyer (Kamera), Konstantin Holzner (Produktion),
  Synopsis: Sterben ist eigentlich eine klare Angelegenheit. Es sei denn, das Testament beinhaltet Formfehler. In diesem Fall kommt das Institut für kurzfristige Wiederbelebung zur Aufklärung ungeklärter Erbschaftsangelegenheiten ins Spiel. Doch als plötzlich die Schwester des Wortführers Dr. Kopalski auf dem Stuhl sitzt, muss er sich entscheiden: Das Institut oder seine Schwester? Leben oder Tod?

  LIVING TRACES (Spielfilm, 14min.)
  HFF-Team: Anna Maria Ebert (Drehbuch, Regie, Schnitt), Luisa Nöllke (Drehbuch), Frederike Glemser (Kamera), Helena Bublak (Produktion),
  Synopsis: Gleißende Sonne, dichte Felder. Die Tage der Saisonarbeit sind lang und wortkarg. Alex hält sich mit einem Trick über Wasser, bis eine neue Kollegin ihn durchschaut. Aus stiller Komplizenschaft wird unerwartete Nähe.

  PELLE- FREUNDE SINKEN NICHT (Animationsfilm, 5min.)
  HFF-Team: Romana Bauer, Sophia Galneder, Leo Semmelmann (Regie, VFX), Elias Pölt (Produktion)
  Synopsis: Pelle wartet. Schon immer. Am Ende der Welt steht sein Turm und wartet mit. Denn viel gibt es hier nicht zu tun, inmitten von Meer und Eis und Nichts. Nur einmal im Jahr legt der Wal Ole auf seiner Durchreise bei Pelle eine Pause ein. Doch dieses Jahr entdeckt Pelle keine Spur seines Freundes am Horizont. Heute nicht. Morgen auch nicht. Und nach so langer Wartezeit wird er ungeduldig … mit verheerenden Konsequenzen.

  STRUWWELPETER - WER NICHT HÖREN WILL, MUSS FÜHLEN (Spielfilm, 18min.)
  HFF-Team: Moritz Schlögell (Regie), Karla Cristóbal (Drehbuch, Produktion), Leander Hartung (Kamera)
  Synopsis: Als Eli (16) mit ihrer Mutter Renate (50) zum ersten Mal das Haus der Großmutter betritt, wird schnell klar, warum sie ihre Oma nie kennengelernt hat. Als Eli die verbotene Kellertür öffnet, erfährt sie nicht nur von der grausamen Vergangenheit ihrer Mutter, sondern befreit auch den Struwwelpeter – und mit ihm die Gewalt, die Mutter Renate als Kind angetan wurde: In Gestalt des unerzogenen Kindes, das für immer im Keller hätte bleiben müssen, rächt sich der Struwwelpeter für die Vergangenheit und die Ungerechtigkeit der schwarzen Pädagogik.

  to be judged (Dokumentarfilm, 10min.)
  HFF-Team: Tabea Schmidt (Drehbuch, Regie, Schnitt), Jani Sellmann (Kamera), Viktoria Schörken, Jordan Walker (Produktion)
  Synopsis: „Ich bin halt nicht weiß, cis, und hetero - da hat man in dieser Welt eh schon verloren”. Das sagt Gem. Sie und Naomi nehmen uns mit in die Welt der Münchner Ballroom-Szene. Eine queere Subkultur, voller Gemeinschaft, Zusammenhalt und Wettkampf. Die zwei Transfrauen öffnen sich und erzählen von ihren tagtäglichen Herausforderungen, dem Druck der Bewertung von Außen und ihrem Umgang damit.

  VATERLAND oder Ein Bule Namens Yanto (Spielfilm, 24min.)
  HFF-Team: Berthold Wahjudi (Regie), Jonas Egert, Sylvain Cruiziat (Produktion)
  Synopsis: Die einfühlsame Chronik VATERLAND erzählt eine Geschichte über Geschwisterbeziehungen, Heimat und das Gefühl der Zugehörigkeit zwischen zwei Kulturen. Der junge Deutsch-Indonesier Yanto reist auf der Suche nach seinen Wurzeln nach Indonesien, um dort seine jüngere Schwester zu besuchen. Yanto erwartet er ein ganz normales Wiedersehen – bis ihm klar wird, dass sie sich dort viel müheloser zu Hause fühlt als er selbst es je getan hat. Als Neid und Spannungen zwischen den Geschwistern wachsen, wird Yantos Reise zu einer bittersüßen Auseinandersetzung mit seiner transkulturellen Identität.

  ZWEI MINUTEN (Spielfilm, 12min.)
  HFF-Team: Yael van Altena (Drehbuch, Regie, Schnitt, Produktion), Natalia Brezwan (Kamera, Produktion), Felix Friedlein (Schnitt)
  Synopsis: Routiniert hat Mai (11) das Frühstück gemacht, Kaffee aufgesetzt und Schulbrote geschmiert. Während ihre Mutter nicht aus dem Bett kommt, versucht Mai der kleinen Schwester Louisa (8) einen ganz normalen Morgen zu ermöglichen. Doch die beiden müssen zur Schule gebracht werden und die Zeit wird mal wieder knapp. Unter steigendem Druck schafft Mai es heute nicht mehr, die Erwachsene zu sein. Nun ist es zum ersten Mal an Louisa, diese Rolle zu übernehmen. Von der großen Schwester verraten und ausgeliefert, nimmt sich Louisa tapfer ihrer neuen Aufgabe an – wobei die sonst so starke Verbindung der Schwestern droht, Risse zu bekommen.

  CARPE DIEM (Spielfilm, 9min.)
  HFF-Team: Anca Miruna Lăzărescu (Regie, Produktion)
  Synopsis: Seit Anna Weber der Welt das Carpe-Diem-Abkommen geschenkt hat, herrschen Frieden und Wohlstand auf der Erde. Jeder Mensch weiß auf die Sekunde genau, wie viel Zeit ihm bleibt. Als Annas eigene Uhr abläuft, muss sie erkennen: Ihr Mann David weigert sich, seine restlichen zwei Jahre ohne sie zu leben. Und stellt damit ihr gesamtes Lebenswerk infrage.

  Passend zum Film: Masterclass mit Regisseurin Anca Miruna Lăzărescu

  Zwischen Handschrift und Algorithmus – Wie viel KI verträgt ein Film
  Donnerstag, 22. Oktober, 15:00–16:00, Central 1
  Regisseurin Anca Miruna Lazarescu und AI Artist Carsten Vauth geben ehrliche Einblicke in die Entstehung von CARPE DIEM: Wo überrascht die Maschine, wo bleibt die eigene Handschrift unverzichtbar? Zwischen Pioniergeist im Schneideraum und einem mulmigen Gefühl angesichts der Warnungen vor KI war für Lazarescu klar: Wegschauen ist keine Option. Sie will die Branche mitgestalten, statt nur zuzusehen.

  In weiteren Reihen:
  
  

  TUN UND LASSEN (Dokumentarfilm, 102min.)
  HFF-Team: Friedrich Rackwitz (Regie), Carla Muresan (Kamera), Ingo Fliess (Produktion)
  Synopsis: Man sieht es diesem Berliner Altbau mit den bunten Graffitis nicht an: Hier, mitten in Neukölln, liegt die Fachklinik F42, in der Menschen versuchen, ein Leben ohne Sucht zu beginnen. Im Mittelpunkt des Films stehen die Rehabilitandinnen, die hier eine besondere Wohngemeinschaft bilden. Das Team der F42 unterstützt sie mit einer einzigartigen Mischung aus Beziehung und Struktur; dafür kommen sie aus ganz Deutschland hierher. Die extreme Nähe zwischen dem Hilfsangebot der Klinik und den Verführungen auf der Straße direkt davor verlangt Anstrengung und Eigenverantwortung – von den Rehabilitandinnen wie von den Betreuenden. TUN & LASSEN erzählt von Rückschlägen, vor allem aber von den kleinen Momenten dazwischen – und von der Entscheidung, die jeden Tag neu ansteht.

  FOTOFINISH (Spielfilm, 15min.)
  Regie: Sönke Wortmann
  Der schwarzweiße Kurzfilm aus dem Jahr 1986 handelt von einem hochverschuldeten Mann namens Jupp. Er hat eine besondere Idee, um mit einem spektakulären Foto viel Geld zu verdienen. Deshalb plant er ein spektakuläres Unglück am Münchner Olympiaturm und wendet er sich an einen Sprengstofftechniker.

   

  Deutschsprachiger Film und Nachwuchs im Mittelpunkt bei den Hofer Filmtagen
  Die Internationalen Hofer Filmtage, gegründet 1967, sind eines der bedeutendsten Filmfestivals in Deutschland. Filmemacher wie Maren Ade, Tom Tykwer, Caroline Link, Wim Wenders, Jim Jarmusch, Werner Herzog sowie Peter Jackson haben hier ihre Premieren gefeiert und von Hof aus die Filmwelt erobert. Damit gelten die Hofer Filmtage als das Festival der Neuentdeckungen.

   

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• Einundzwanzigstes Medienkunststipendium der Kirch Stiftung an HFF-Dokumentarfilm-Studentin Gretel Ribka vergeben

  In ihrem künstlerischen Forschungsprojekt TAGWERK (AT) untersucht sie, wie sich das Verhältnis von Zeit und Körper im Arbeitsalltag der Landwirtschaft seit den 1970er Jahren verändert hat / Ausgangspunkt ist dabei eine Gesprächsreihe mit Bäuerinnen in Süddeutschland, die Soziologinnen 1977 starteten und die Gretel Ribka seit 2026 fortführt / Das daraus entstandene Archiv umfasst Tonband-, Kassetten- und Digitalaufnahmen aus fast fünfzig Jahren, das die Künstlerin mit der Frage untersucht: „Wie hat sich das Zeitverständnis in der Landwirtschaft verändert?“ / Dabei spielt auch der zunehmende Einsatz von Künstlicher Intelligenz in der Landwirtschaft eine Rolle / Das Stipendium umfasst für ein Jahr ein Atelier mit Wohnraum mietfrei in München / Zusätzlich erhält die Preisträgerin eine monatliche finanzielle Unterstützung und einen Materialkostenzuschuss / Gretel Ribka studiert an der HFF München Dokumentarfilmregie, ist Mitbegründerin des ersten Rad-Filmfest München und leitet Filmworkshops sowie die Filmreihe „Blickpunkte“ an den Münchner Kammerspielen

  München, 14. Oktober 2026 – Bereits zum 21. Mal wurde das „Stipendium Medienkunst der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München ermöglicht durch die Kirch Stiftung mit Unterstützung von Frau Regina Hesselberger“ vergeben. Aus allen Einreichungen hat sich die Jury in diesem Jahr für das Konzept TAGWERK von HFF-Studentin Gretel Ribka entschieden.

  Dr. Reinhard Scolik (Kirch Stiftung): „Unser Verhältnis zu Zeit ist in den letzten Jahrzehnten einem radikalen Wandel unterlegen. In TAGWERK wird das am Beispiel der Landwirtschaft gezeigt, aber es betrifft uns alle. Wie wir damit umgehen, Zeit nicht oder zu wenig zu haben, wie uns das beeinflusst und was das mit unserer Psyche macht, führt uns dieses Kunstprojekt vor Augen. Gretel Ribka zeigt uns in TAGWERK ein halbes Jahrhundert menschlicher Arbeit im Verhältnis zu Zeit in landwirtschaftlichen Betrieben und findet beeindruckende Darstellungsformen und -Medien dafür.“

  Regina Hesselberger: „Ich freue mich jedes Jahr aufs Neue zu sehen, wie das Medienkunstatelier als Ort für die Kreativität junger Künstlerinnen immer wieder anders genutzt wird. Bei TAGWERK gefällt mir, dass die Künstlerin Gretel Ribka während ihrer Erarbeitungsphase nicht nur im Atelier wohnen wird, sondern es auch öffnet, um in München lebende Dorfmusikerinnen zu versammeln und mit ihnen eine Blaskapelle zu gründen. Diese Verbindung von Land- und Stadtleben passt ganz wunderbar zur Atmosphäre des Stadtteils Sendling.“

  TAGWERK – Die Zukunft der Landwirtschaft zwischen körperlicher Arbeit und KI
  TAGWERK macht in einer Kombination aus Audio- und Mehrkanalinstallation sowie u.a. Performance-Aufnahmen und Diaprojektion die Veränderung von körperlicher Arbeit und Zeitverhältnis in der Landwirtschaft spürbar. Ein Tagwerk war ursprünglich kein Zeitmaß, sondern ein Flächenmaß. In der Landwirtschaft ist es die Fläche, die ein Gespann von Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang pflügen konnte. Zeit und Arbeitsmenge fielen im Tagwerk zusammen. Der Tag wurde nicht von einer unabhängigen Uhr gemessen, sondern daran, was ein Körper unter gegebenen Bedingungen leisten konnte. Was die Arbeitsmenge eines Tages heute ist, bemisst zunehmend ein System, nicht mehr der Körper, der sie verrichtet.

  Ausgangspunkt für TAGWERK ist eine Gesprächsreihe mit Bäuerinnen in Süddeutschland, die Soziologinnen 1977 starteten und die Gretel Ribka seit 2026 fortführt. Das daraus entstandene Archiv umfasst Tonband-, Kassetten- und Digitalaufnahmen aus fast fünfzig Jahren. Die Künstlerin untersucht es mit der Frage: „Wie hat sich das Zeitverständnis in der Landwirtschaft verändert?“ In der künstlerischen Ausarbeitung stellt sie dem Zeitverständnis der Bäuerinnen ihr eigenes gegenüber. Dadurch wird eine nur noch fragmentarisch überlieferte Zeitlichkeit und ihr Verhältnis zur gegenwärtigen Zeitlichkeit erfahrbar. Zeitliche Veränderungen werden in der Regel erst wahrgenommen, wenn sie vollzogen sind. TAGWERK will sie erfahrbar machen, während sie stattfinden, und einen Raum öffnen, in dem Entwicklungen mitgestaltet werden können.
  [Auszüge aus der Projektmappe von Gretel Ribka]

  Gretel Ribka, geboren 2002 in Landsberg am Lech, studiert seit 2021 Regie Dokumentarfilm an der HFF München. Ihre Kurzfilme liefen bereits auf zahlreichen Festivals und im Fernsehen. Der 30minütige Dokumentarfilm UNGEHEUERHOF (Co-Regie mit Jonas Riedinger) war zuletzt bei 3sat zu sehen. Gretel Ribka ist Leiterin von Film-Workshops und der Filmreihe „Blickpunkte“ an den Münchner Kammerspielen und Mitbegründerin des ersten Rad-Filmfest München.

  Für die Umsetzung des Projekts wird den Preisträgerinnen ein Jahr lang ein Atelier mit Wohnraum in München mietfrei zur Verfügung gestellt; zusätzlich erhalten sie eine monatliche finanzielle Unterstützung in Höhe von 800 € sowie einen einmaligen Materialkostenzuschuss über 5.000 €.
  TAGWERK wird im Spätherbst 2027 im Medienkunstatelier der HFF München zu sehen sein. Während Gretel Ribka die Ausstellung erarbeitet, wird sie das Atelier auch öffnen für in München verstreut lebende Dorfmusikerinnen, um mit ihnen eine eigene Blaskapelle zu gründen

  Die Jury 2026 setzte sich zusammen aus Dr. Reinhard Scolik (Kirch Stiftung), Regina Hesselberger-Purrmann (Hans Purrmann Stiftung), Prof. Dr. Michaela Krützen (Abteilung Medienwissenschaft HFF München), Su Steinmassl (Professorin für Medienkunst am Mozarteum Salzburg und ehemalige Stipendiatin) Dr. Stefan Urbaschek (Kurator u.a. für die Sammlung Goetz), Prof. Heiner Stadler (ehemaliger Prof. Abteilung Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik) und Felix Klee (ehemaliger Stipendiat und Wissenschaftlicher Mitarbeiter Abteilung Medienwissenschaft der HFF München).

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• Abschlussfilm von HFF-Studentin Rebecca Zehr feiert Weltpremiere bei DOK Leipzig

  Der Abschlussfilm DER KERN von HFF-Studentin Rebecca Zehr (Buch, Regie, Kamera) ist ausgewählt für das Programm von DOK Leipzig - Internationales Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm (26. Oktober bis 1. November 2026) / Mit dem autofiktionalen Dokumentarfilm über den Umgang mit Krankheit schließt Rebecca Zehr ihr Studium Regie Dokumentarfilm an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München ab

  München, 8. Oktober 2026 – Der Abschlussfilm DER KERN von Rebecca Zehr, die damit an ihr Studium Regie Dokumentarfilm an der HFF München beendet, feiert Weltpremiere bei DOK Leipzig. Rebecca Zehr verantwortete bei ihrer autofiktional-dokumentarischen Arbeit Buch, Regie und Kamera.

  DER KERN von Rebecca Zehr
  Wenn eine Krankheit das Leben stoppt, steht plötzlich alles in Frage. Wir sind es gewohnt, zu funktionieren, Körper und Geist einzusetzen, um Ziele zu erreichen, uns selbst zu verwirklichen, für andere da zu sein. Doch wie reagieren wir, wenn die vermeintliche Normalität nicht mehr normal ist? Wenn sich das Leben, so wie wir es kannten, aufzulösen droht?
  DER KERN ist ein Film über den Kampf gegen die Auflösung und ein Ringen um die Frage, was das Leben ausmacht. Das Leben als Filmschaffende, als Frau und als Mutter. Das Leben, das schon komplett war, bevor die Krankheit dazu kam und das nun mit der Krankheit ringt – um Zeit und um Wahrnehmung. Wo liegt der Wesenskern einer Person, auf was kann nicht verzichtet werden, ohne sich selbst aufzugeben? Dieser autofiktionale Film beginnt ganz persönlich, macht aber deutlich sichtbar, wie sehr der Umgang mit Krankheit gesellschaftlich geprägt ist und das Beharren auf „Normalität“ denen, die Tag für Tag darum kämpfen, das Leben schwerer macht. [Text Luc-Carolin Ziemann, DOK Leipzig]

• Vierfacher Erfolg für die HFF München bei den FIRST STEPS Awards 2026

  HFF-Studierende und –Alumnae* gewinnen in vier Kategorien / Preise für besten Dokumentarfilm, bestes Drehbuch, besten abendfüllenden Spielfilm und Michael Ballhaus Preis / FIRST STEPS Awards werden seit 2000 an Abschlussfilme von Studierenden im deutschsprachigen Raum vergeben

  München, 6. Oktober 2026 – Studierende und Alumnae der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München haben gestern Abend in vier Kategorien bei den FIRST STEPS Awards in Berlin gewonnen. Daniela Magnani Hüller hat mit ihrem Film WAS AN EMPFINDSAMKEIT BLEIBT den Preis in der Kategorie Dokumentarfilm erhalten. Lea Dähne gewinnt den Michael Ballhaus Preis für ihre Kameraarbeit in RUN ME WILD (Regie: Catharina Lott). Für das Drehbuch BLAUE STUNDE erhält Celina Rehr den First Steps Award in der Kategorie Drehbuch. Und Kilian Armando Friedrich gewinnt in der Kategorie Abendfüllender Spielfilm mit seinem Film ICH VERSTEHE IHREN UNMUT.

  Kategorie Beste Regie Abendfüllender Spielfilm:
  Kilian Armando Friedrich für ICH VERSTEHE IHREN UNMUT | Abschlussfilm
  HFF-Team (Studierende und Alumnae): Kilian Armando Friedrich (Regie, Drehbuch, Schnitt), Tünde Sautier, Daniel Kunz (beide Drehbuch), Frederik Seeberger, Louis Dickhaut (beide Kamera), Leila Fatima Keita (Schnitt), Katharina Langemeyer, Cosima Forchheimer (Produktionsleitung), Ben Ulrich, Simon Bogocz, Felix Mann (Produktion mit WennDann Film)
  Synopsis: Die 59-jährige Heike arbeitet als Objektleitung in einer Reinigungsfirma, in der sie täglich Kunden, ihre Mitarbeitenden und ihren Chef zufriedenstellen muss. Als ein mächtiger Subunternehmer ihr damit droht, seine Unterstützung zurückzuziehen, steht Heike vor einer schweren Entscheidung. Mit zunehmendem Druck muss sie entscheiden, wie weit sie bereit ist zu gehen, um die Anforderungen eines kostenorientierten Markts auf einer zwischenmenschlichen Ebene durchzusetzen.

  Jurybegründung: Das Debüt ICH VERSTEHE IHREN UNMUT unter der Regie von Kilian Friedrich macht den Druck prekärer Arbeitsbedingungen mit außergewöhnlicher filmischer Genauigkeit erfahrbar.
  Von der ersten Sekunde an sind wir an der Seite der Protagonistin Heike. Eine großartige Sabine Thalau. Sie hastet durch die Gänge eines Einkaufszentrums, delegiert, vermittelt, schleppt, löst Konflikte, fängt Ausfälle auf – immer in Bewegung, immer einen Schritt hinter dem nächsten Problem. Der Film entwickelt daraus einen Sog, dem man sich kaum entziehen kann.
  Die Kamera bleibt ihr unerbittlich nah. Sie übernimmt ihren Rhythmus, ihren Atem, ihren permanenten Alarmzustand. Wir kommen kaum hinterher, unser Körper gerät in denselben Takt wie der ihre. So wird die Belastung, unter der diese Frau arbeitet, für uns unmittelbar körperlich erfahrbar.
  Dabei erzählt der Film weit mehr als die Geschichte einer Einzelnen. Er richtet den Blick auf jene Menschen, deren Arbeit den Alltag für andere aufrechterhält. Menschen, die meist unsichtbar bleiben. Ohne Anklage und ohne Pathos werden die Mechanismen einer Arbeitswelt offengelegt, in der Überforderung längst zur Normalität geworden ist.
  Kilian Friedrich überträgt seine dokumentarische Erfahrung mit großer Selbstverständlichkeit ins Fiktionale. Roh, präzise und frei von Sozialkitsch erzählt er von einer Lebensrealität, die nur selten mit solcher Genauigkeit ihren Weg ins Kino findet. Die Entscheidung, mit Laiendarstellerinnen und Laiendarstellern zu arbeiten, verleiht jeder Szene eine Wahrhaftigkeit, die lange nachwirkt.
  Die Jury würdigt ein beeindruckend sicheres Langfilmdebüt mit einer eigenständigen filmischen Handschrift, das den Menschen hinter einer oft übersehenen Arbeit eine eindringliche filmische Form gibt.

  Der FIRST STEPS Award in der Kategorie Abendfüllender Spielfilm ist dotiert mit 20.000 Euro.

  Kategorie Beste Regie Dokumentarfilm:
  Daniela Magnani Hüller für WAS AN EMPFINDSAMKEIT BLEIBT | Abschlussfilm
  HFF-Team (Studierende und Alumnae): Daniela Magnani Hüller (Regie, Drehbuch), Noah Böhm (Kamera)
  Synopsis: Vierzehn Jahre nachdem sie den versuchten Femizid eines Mitschülers überlebt hat, kehrt eine Filmemacherin zu den wichtigsten Momenten und Menschen von damals zurück. Es sind Erinnerungen voller Wärme und Zuversicht und zugleich voller Kälte und Brutalität. In einer fragmentarischen, selbstreflexiven Erzählform nähert sich die Regisseurin dem Erlebten erneut an. In Gesprächen mit einer Lehrerin, einer ehemaligen Mitschülerin, einem Arzt, einem Staatsanwalt, einer Kommissarin, der Halbschwester und einer Freundin sucht sie nach Erinnerungen an die damaligen Situationen – und für sich nach Antworten auf die Fragen, die sie all die Jahre begleitet haben.

  Jurybegründung: Als 16-jährige Schülerin überlebte Daniela Magnani Hüller einen versuchten Femizid durch einen Mitschüler, dessen Tat sich lange zuvor angekündigt hatte. Vierzehn Jahre später kehrt sie als Filmemacherin zu ihrer Geschichte zurück.
  Doch es entsteht keine klassische Rekonstruktion der Tat, sondern ein behutsames Nachspüren. Der Film fragt nach Empfindsamkeit und danach, wie wir Gefahren erkennen und einander schützen können. Ohne Schuld zuzuweisen, legt er Strukturen offen, in denen Warnzeichen übersehen werden und Verantwortung verloren geht. Als Daniela Magnani Hüller während der Dreharbeiten erneut bedroht wird, wird deutlich, wie gegenwärtig diese Schutzlosigkeit ist.
  Dafür findet sie eine präzise filmische Form. Die Kamera hält Abstand, die Räume bleiben weit, die Regisseurin ist fast nie im Bild. Der Film lässt Leerstellen und Widersprüche zu und folgt den Brüchen der Erinnerung. Er erzählt von einer ungeheuren Gewalterfahrung, ohne Daniela Magnani Hüller darauf zu reduzieren. Sie setzt sich ihrer Geschichte aus und verwandelt sie mit großer Klarheit in etwas, das über sie hinausweist. Sie nimmt sich aus dem Bild, damit das Bild größer werden kann. Diese mutige Selbstermächtigung hat uns als Jury tief beeindruckt.
  WAS AN EMPFINDSAMKEIT BLEIBT ist zärtlich, ohne die Gewalt kleiner zu machen, und politisch, ohne seine Figuren zu Thesen zu machen. Der Film ist ein Plädoyer für eine Empfindsamkeit, die genauer hinsieht und uns befähigt, einander zu schützen. Für diesen persönlichen, politischen und formal eigenwilligen Film zeichnen wir WAS AN EMPFINDSAMKEIT BLEIBT von Daniela Magnani Hüller mit dem FIRST STEPS Award aus.

  Der FIRST STEPS Award in der Kategorie Dokumentarfilm ist dotiert mit 15.000 Euro.

  Kategorie Bestes Drehbuch:
  Celina Rehr für BLAUE STUNDE 
  Synopsis: Der lang ersehnte Familienurlaub wird für die elfjährige Luisa zu einer Albtraumreise, als eine Autopanne sie auf einem Campingplatz festhält. Diese Zwangspause verstärkt die ohnehin angespannten Eheprobleme der Eltern und Luisas Mutter versinkt immer tiefer in ihrer Alkoholsucht. Während Luisa verzweifelt versucht, zwischen den elterlichen Streits, der Verantwortung für ihre Mutter und ihrer eigenen Sehnsucht nach Freiheit noch schöne Momente zu schaffen, wird eines klar: Neue Familienerinnerungen wird es nicht mehr geben.

  Jurybegründung: Es gibt Geschichten, die ihre Wucht gerade daraus ziehen, dass sie nicht laut werden. Das ausgezeichnete Drehbuch verweist auf ein Kino, das dann am stärksten von den großen Erschütterungen erzählt, wenn es bei den kleinen Beobachtungen bleibt: bei der Hitze eines Sommertags, beim Kitzeln der Sonnenstrahlen auf der Nase, beim Klang des Wortes „Schnapsdrossel“, bei einem Kind, das längst gelernt hat, mehr zu verstehen, als es verstehen sollte.
  Celina Rehr erzählt in BLAUE STUNDE von der elfjährigen Luisa, die mit ihren Eltern einen Sommerurlaub auf einem französischen Campingplatz verbringt. Ein Transit-Moment zwischen Freiheit, Urlaubsflirt und Erwachsenwerden. Sukzessive wird jedoch die Hoffnung auf Leichtigkeit und sommerliches Glück von der schweren Alkoholkrankheit ihrer Mutter überschattet. Luisa hat trotz ihres Alters gelernt damit umzugehen, sich zu sorgen, auch wenn das nicht ihre Aufgabe sein sollte. Hier aber, unter der französischen Sonne, implodiert das bisher verschwiegene Offensichtliche.
  Die Sensibilität der Autorin Celina Rehr liegt darin, das Unsagbare und Dramatische dieser Geschichte nicht aus der Perspektive der Erwachsenen zu erzählen, sondern aus den zarten Blickwinkeln und Beobachtungen eines jungen Mädchens, das die Sprache für das Erlebte erst allmählich findet. Luisa ist konfrontiert mit der Fehlbarkeit vermeintlich Erziehungsberechtigter, mit den eigenen Enttäuschungen und parallel existierenden Begehrensformen.
  BLAUE STUNDE erzählt auf beeindruckend klare und dramaturgisch versierte Art von einer Jugend, die geprägt ist von der Widersprüchlichkeit familiärer Nähe und der Notwendigkeit, sich eigene Freiheit zu erkämpfen.

  Der FIRST STEPS Award in der Kategorie Drehbuch ist dotiert mit 7.000 Euro.

  Kategorie Michael Ballhaus Preis:
  Lea Dähne für RUN ME WILD
  HFF-Team (Studierende und Alumnae): Catharina Lott (Regie, Schnitt), Lea Dähne (Kamera), Jonas Riedinger (Schnitt), Marius Beck (Produktion mit Apollonia Film)
  Synopsis: Toni spricht nicht über ihre Vergangenheit. Sie stemmt lieber Gewichte, bis die Hände zittern oder lenkt sich mit Arbeit in der Gärtnerei ihrer Eltern ab. Als Toni die abenteuerlustige Anna kennenlernt, entwickelt sich zwischen den beiden mehr als Freundschaft. Während sich Toni vorsichtig auf Anna einlässt, macht ein Gerücht die Runde: Ein Tiger streunt in der Gegend herum – und niemand weiß, woher er kommt und wohin er geht.

  Jurybegründung: Vom ersten Kader an zieht uns die Bildsprache des Films in ihren Bann und schafft etwas sehr Schwieriges: expressiv zu sein, und gleichzeitig unaufdringlich und mit einer scheinbaren Leichtigkeit gemacht, als müsste jedes Element genauso sein.
  Der stilsichere Umgang, eine Vielzahl von Gestaltungsmöglichkeiten zu einer stringenten, poetischen Welt zu formen, die uns emotional und beinahe haptisch berührt, hat uns sehr beeindruckt.
  Die Preisträgerin beweist großes Gespür für klares perspektivisches Erzählen, den pointierten Einsatz von Nahaufnahmen, für Raum und Bewegung, und nicht zuletzt ein beeindruckendes Gefühl für Licht und Farben. Wir sind sehr gespannt auf ihren weiteren Weg und freuen uns sehr den Michael Ballhaus Preis 2026 an Lea Dähne für RUN ME WILD zu vergeben.

  Der Michael Ballhaus Preis ist dotiert mit 7.000 Euro.

  Über den FIRST STEPS Award:
  FIRST STEPS wurde 1999 als private Initiative der Filmwirtschaft von den Produzenten Bernd Eichinger und Nico Hofmann ins Leben gerufen und gilt als renommiertester Preis für Abschlussfilme aus Deutschland, Österreich, der Schweiz und Südtirol. Über Nominierung und Auszeichnung in zehn Kategorien entscheiden fünf Jurys, die aus Expertinnen und etablierten Filmschaffenden verschiedener Gewerke zusammengesetzt sind.

  FIRST STEPS basiert auf einem Veranstaltermodell: Zehn der größten und namhaftesten Medienunternehmen, ARD, BetaBerlin Productions, Constantin Film, Netflix, Prime Video, Seven.One Entertainment Group, Studio Hamburg, UFA und Warner Bros. Discovery, bilden unter dem Dach der Deutschen Filmakademie die finanziellen und kreativen Säulen.

  FIRST STEPS ist nicht nur ein Preis, sondern Programm. Im Umfeld der Preisverleihung bieten wir den Nominierten ein thematisch wechselndes Rahmenprogramm, bei dem die Begegnung und Vernetzung mit ausgewählten Branchengästen im Vordergrund steht.

  (Text Website Veranstalterinnen)

   

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• HFF München beruft Melanie Liebheit und Marie Wilke als neue Dokumentarfilm-Regie-Professorinnen

  Melanie Liebheit und Marie Wilke übernehmen ab 1. Oktober 2026 anteilig mit je 50 Prozent die Professur für die HFF-Studienrichtung Regie dokumentarischer Film im Bachelor-Studiengang Film in Nachfolge von Prof. Karin Jurschick / Liebheit ist selbst Absolventin der HFF München; zuletzt realisierte sie die Filme DIE KUNST DER WIDERREDE sowie SHE CHEF und arbeitet aktuell an MIT RECHT GEGEN UNRECHT / Wilke, die an der Zelig Filmschule in Bozen sowie der UdK Berlin absolvierte, brachte als jüngste Arbeiten die Filme AGGREGAT und SZENARIO sowie die Serie HÖLLENTAL ins Kino und Fernsehen

  München, 24. September 2026 – Zum 1. Oktober 2026 übernehmen Melanie Liebheit und Marie Wilke in Nachfolge von Professorin Karin Jurschick als Doppelspitze die Leitung der Studienrichtung Regie dokumentarischer Film an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München. Im neu konzipierten Bachelor Film, auf den Studieninteressierte sich ab Ende 2026 bewerben können, gestalten sie mit ihrem Team das neue Curriculum für eine von insgesamt sieben Studienrichtungen im Bachelor-Studiengang Film (B.F.A.).

  Professorinnen Melanie Liebheit und Marie Wilke: „Wir freuen uns sehr darauf, die Studierenden künftig in ihrer künstlerischen Entwicklung und auf ihren eigenen dokumentarischen Wegen zu begleiten. Wir bringen unterschiedliche Erfahrungen, Perspektiven und dokumentarische Arbeitsweisen mit, die sich sehr gut ergänzen und deren Vielfalt wir auch in der Lehre lebendig werden lassen möchten. Gemeinsam mit den Kolleginnen* der HFF München wollen wir einen offenen Raum für unterschiedliche Formen des Dokumentarischen schaffen und die Weiterentwicklung der Dokumentarfilmausbildung mit Neugier, Freude und Energie mitgestalten.“

  HFF-Präsident Daniel Sponsel: „Gemeinsam mit dem gesamten Kollegium und der Studierendenschaft freue ich mich auf diese neue Doppelspitze der Studienrichtung Regie dokumentarischer Film. Melanie Liebheit und Marie Wilke sind beide hervorragende national wie international renommierte Filmemacherinnen mit einem jeweils umfassenden Werk. Sie bringen ganz unterschiedliche Erfahrungen und Herangehensweisen des dokumentarischen Erzählens mit in ihre Professur. Damit öffnen sie innerhalb des neuen Bachelor-Master-Systems eine große Bandbreite an Perspektiven und bringen für derzeitige und künftige Studierende individuelle Aspekte in die Lehre ein, um die weitere Entwicklung des Dokumentarfilms in all seinen Formen im Ausbildungskontext mit zu prägen.“

  Professorin Melanie Liebheit wurde 1973 in Münster geboren. Sie studierte zunächst Ethnologie in München und Manchester (Master of Arts mit Auszeichnung) und im Anschluss an der HFF München Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik; parallel arbeitete sie für die europäische Trainingsinitiative Documentary Campus e.V. Ihr abendfüllender Dokumentarfilm Wieder­geboren in Westfalen (2008) über den größten tamilischen Hindu-Tempel Europas in der westfälischen Kleinstadt Hamm-Uentrop wurde beim Festival DOK Leipzig uraufgeführt. Noch während des Studiums gehörte Liebheit im Jahr 2007 zu den Gründerinnen des Dokumentarfilmfestivals Nonfiktionale in Bad Aibling, das sie seit 2016 zusammen mit Tamara Danicic leitet.
  Gemeinsam mit Gereon Wetzel realisierte Liebheit die Dokumentarfilme Die Kunst der Widerrede (2018) und She Chef (2022), für den sie beim Münchner DOK.fest 2023 mit dem FFF-Förderpreis ausgezeichnet wurde und der auf der ganzen Welt sehr erfolgreich auf Festivals, in Kinos und im TV (wie zuletzt z.B. erst im taiwanesischen Fernsehen) lief. Mit einer aktuellen Stoffentwicklungsförderung arbeiten Melanie Liebheit und Gereon Wetzel derzeit an einem zweiten Teil mit dem Arbeitstitel WE CHEF.
  Parallel zu ihrer Arbeit als Filmemacherin und Festivalleiterin organisierte Liebheit als Teamassistentin die Abläufe des HFF-Studienschwerpunkts Bildgestaltung/Kinematographie; nun übernimmt sie als Professorin selbst die Leitung einer HFF-Studienrichtung.
  Filmographie Liebheit IMDb

  Professorin Marie Wilke, 1974 in Berlin geboren, absolvierte zuerst ein Studium im Fach Regie, Kamera und Montage an der Schule für Dokumentarfilm, Fernsehen und Neue Medien 'Zelig' in Bozen, Italien, gefolgt von einem Studium im Fach Experimentelle Mediengestaltung an der Universität der Künste (UdK) Berlin. In Italien und Deutschland wirkte sie ab 1999 als Editorin an Dokumentarfilmen, Nachrichtenbeiträgen und Reportagen mit.
  Ab 1999 realisierte sie auch eigene Dokumentarfilme und Videoinstallationen und war als Dozentin für Regie und Montage an internationalen Filmschulen und Institutionen tätig. 2004 wurde sie Künstlerische Mitarbeiterin für Dokumentarfilmregie an der Hochschule für Film und Fernsehen "Konrad Wolf" in Potsdam-Babelsberg. 2015 lief ihr Dokumentarfilm STAATSDIENER beim Filmfest München und in den Kinos. Es folgte der abendfüllende Film AGGREGAT mit der Premiere im Forum der Berlinale 2018, der u.a. mit dem Preis der deutschen Filmkritik und dem Filmkunstpreis Sachsen-Anhalt ausgezeichnet wurde. Schon kurz darauf begannen die Dreharbeiten zur sechsteiligen dokumentarischen Fernsehserie HÖLLENTAL über einen Kriminalfall, die im Januar 2021 ausgestrahlt wurde. Von 2021 bis 2022 war sie Künstlerische Direktorin und Geschäftsführerin der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB). Neben mehreren dokumentarischen Podcasts und Fernsehserien in den Jahren 2021 bis 2025 realisierte sie zuletzt den Kino-Dokumentarfilm SZENARIO, der 2026 im Forum der Berlinale Premiere hatte.
  Filmographie Wilke IMDb

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• HFF München beruft Heiko Sparenberg als neuen Film- und Medientechnik-Professor

  Prof. Dr. Heiko Sparenberg übernimmt ab Oktober 2026 die Professur für den HFF-Studienschwerpunkt Film- und Medientechnik in Nachfolge von Prof. Dr. Peter C. Slansky / Inhalte des Studienschwerpunkts Film- und Medientechnik sind, ebenso wie die des Studienschwerpunkts Medienwissenschaft, Grundlage für HFF-Studierende aller Fachrichtungen / Heiko Sparenberg war an Entwicklungen beteiligt, die u.a. mit dem Joseph-von-Fraunhofer-Preis sowie dem Technology & Engineering Emmy Award ausgezeichnet wurden

  München, 21. September 2026 – Zum 1. Oktober 2026 übernimmt Prof. Heiko Sparenberg in Nachfolge von Prof. Peter C. Slansky die Leitung des Studienschwerpunkts Film- und Medientechnik der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München. Das Studium des Schwerpunkts Film- und Medientechnik ist für HFF-Studierende aller Fachrichtungen obligatorisch. Darüber hinaus verantwortet der künftig von Professor Sparenberg geleitete Studienschwerpunkt Film- und Medientechnik neben der Lehre auch die gesamte hausinterne produktionstechnische Infrastruktur, die Kino-, Film- und Medientechnik und die Geräteausleihe für studentische Filmdrehs.

  Prof. Heiko Sparenberg: „Medientechnik entwickelt sich rasant – umso wichtiger ist es, neue Möglichkeiten kritisch einzuordnen und sinnvoll mit bewährten Arbeitsweisen zu verbinden. Ich freue mich darauf, gemeinsam mit den Studierenden die Technologien zu erkunden, die das Filmschaffen der Zukunft prägen werden – im inspirierenden Umfeld der HFF München.“

  HFF-Präsident Daniel Sponsel: „Mit Heiko Sparenberg konnten wir einen in Lehre und Forschung renommierten und erfahrenen Professor für die Nachfolge von Peter C. Slansky zur Leitung unseres Studienschwerpunkts Film- und Medientechnik gewinnen. Er startet in einer besonders spannenden Phase an der HFF München: Nach 60 Jahren erfolgreicher Durchführung des Diplomstudiums beginnt im Dezember das Aufnahmeverfahren für die Studierenden des neuen Bachelorstudiengangs Films, der mit seinem Start im Wintersemester 2027 die Lehre der HFF München in den Bologna-Prozess überführt. Ich bin sicher, Heiko Sparenberg wird mit seinem gesamten Team ein Lehrkonzept für Studierende aller Gewerke aufsetzen, das ihnen ein Grundverständnis in Filmtechnologie vermittelt, mit dem sie an den Filmsets von Morgen professionell agieren und diese aktiv mitgestalten werden.“

  Prof. Heiko Sparenberg studierte Informatik in Osnabrück und promovierte extern an der TU Ilmenau. Als langjähriger Wissenschaftler und Entwickler am Fraunhofer-Institut für Integrierte Schaltungen IIS sowie als Professor für „Moving Image Technologies“ an der Hochschule RheinMain verbindet er Forschung, technologische Entwicklung und die Ausbildung zukünftiger Medienschaffender. Zu seinen zentralen Arbeiten zählt die Mitentwicklung der Softwarefamilie easyDCP, die sich international als eine der Standardlösungen in der digitalen Kinodistribution etabliert hat. Für deren erfolgreiche Entwicklung und Verwertung wurde Heiko Sparenberg mit dem Joseph-von-Fraunhofer-Preis ausgezeichnet. Zentrale Komponenten der Technologie wurden zudem in Softwarelösungen führender Hersteller integriert, darunter BlackmagicDesign und Autodesk.
  Heiko Sparenbergs Arbeiten spiegeln sich darüber hinaus in mehreren Patenten im Bereich der audiovisuellen Medientechnologien wider. Er engagiert sich außerdem in der Standardisierung von Medientechnologien, unter anderem im Rahmen von CEN und DIN im Bereich der Archivierung von Filmmaterial. Auch an internationalen Technologieentwicklungen war Heiko Sparenberg beteiligt, darunter JPEG XS und das Interoperable Master Format (IMF). Für die Entwicklung von JPEG XS sowie für die Standardisierung von IMF wurden 2025 jeweils Technology & Engineering Emmy Awards vergeben. Seine Forschungsergebnisse präsentiert er regelmäßig auf internationalen Fachmessen und Branchenveranstaltungen und trägt so aktiv zur Überführung neuer Technologien in die Medienpraxis bei.

   

• Europa neu erzählen: Erste EUROPIA-Konferenz in Bamberg in Kooperation mit der HFF München

  Unter dem Titel NARRATIVE GESTALTEN – KONFERENZ & FILM FESTIVAL veranstalten die Europäische Kommission, die LMU München und die vhs Bamberg in Kooperation mit u.a. der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München einen Tag zur Erforschung und Gestaltung von Narrativen für europäische Integration und Zusammenhalt / Dabei sind zentrale Fragen: Was ist Europa – abgesehen von seiner geographischen und politischen Gestalt? Gibt es historische Wurzeln eines vereinten Europas vor der Gründung der EU? Was können die europäischen Bürgerinnen* selbst tun, um die Einheit zu fördern? Was ist eigentlich ein „europäisches“ Leben? Müssen wir ein Außen definieren, um unsere eigene Identität zu schärfen? / Inklusive Filmprogramm mit Beiträgen von HFF-Studentinnen / Samstag, 14. November, ganztags / Eintritt frei, Anmeldung erforderlich / Alle Infos zur Konferenz und zur Teilnahme gibt es hier: EUROPIA

   München, Bamberg, 19.8.2026 – Am 14. November 2026 findet in Bamberg in Kooperation mit u.a. der HFF München die erste EUROPIA-Konferenz statt.
  Einen Tag lang kommen Wissenschaftlerinnen, Autorinnen und Filmschaffende in der Volkshochschule Bamberg und im Kino Lichtspiel zusammen. Ziel der Konferenz ist es, europäische Narrative zu untersuchen und gemeinsam neue Geschichten über Europa zu entwickeln. Die Veranstaltung ist öffentlich und kostenlos.

  
  EUROPIA I
  14. November 2026 | Bamberg
  Volkshochschule Bamberg und Kino Lichtspiel
  Eintritt frei | 199 Plätze | Anmeldung erforderlich

  Im ersten Themenblock werden bestehende Narrative Europas untersucht. Ein zweiter Block widmet sich religiösen Narrativen. Der dritte Block behandelt Narrative des Erinnerns.

  Am Abend steht das Kino im Mittelpunkt. Gezeigt werden zwei Kurzfilme von Studentinnen der HFF München, die sich mit dem Thema Erinnerung von Gewalt auseinandersetzen:
  
  A WAR I’VE NEVER SEEN (Kurzfilm 30 Min.)
  HFF-Team: Fariba Buchheim (Drehbuch, Regie, Produktion), Manuel Lübbers (Kamera), Tamara Aul (Produktion)
  BUT I’VE NEVER ASKED (Kurzfilm 19 Min.)
  HFF-Team: Nicole Humiński (Drehbuch, Regie), Nikolai Huber (Kamera), Michaela Mederer, Luisa Eichler, Natalie Seraphim (alle drei Produktion)
  
  Im anschließenden Filmgespräch wird die Erinnerungskultur Europas diskutiert.
  
  Zum Abschluss werden die ersten drei Folgen der politischen Comedy-Serie „Parlament“ gezeigt.

  Die EUROPIA-Konferenz hat auf Initiative von HFF-Alumnus Ben Brummer, der an der HFF München im Studienschwerpunkt Werbung lehrt, zwei Pitch-Awards ins Leben gerufen, die mit jeweils 2.500 Euro dotiert sind. Damit sollen neue filmische Erzählungen über Europa gefördert werden.
  Die EUROPIA-Konferenz soll künftig jährlich an unterschiedlichen Orten in der Europäischen Union stattfinden, mit jeweils unterschiedlichem Themen-Fokus.
  Veranstalterinnen von EUROPIA I sind die Vertretung der Europäischen Kommission in München sowie das Center for Religion and Philosophy der LMU München.

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• Fünf Filme aus der HFF München sind für die FIRST STEPS Awards 2026 nominiert

  Fünf HFF-Filme sind für die FIRST STEPS Awards 2026 in vier Kategorien nominiert: Abendfüllender Spielfilm, Dokumentarfilm, Drehbuch und für den Michael Ballhaus Preis / Unter den nominierten Filmen sind drei Abschlussfilme von Studierenden an der HFF München / Die FIRST STEPS Awards werden am 5. Oktober im Theater des Westens in Berlin verliehen

  München, 13. August 2026 – Fünf Filme aus der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München sind in vier Kategorien für den Nachwuchspreis FIRST STEPS Award nominiert. Bereits die Nominierungen sind mit 1.000 € dotiert. Wer gewinnt, bleibt bis zur Preisgala am 5. Oktober im Berliner Stage Theater des Westens eine Überraschung. Die von Maximilian Mundt und Malaya Stern Takeda moderierte Verleihung können alle ab 19:30 Uhr im Livestream der ARD-Mediathek verfolgen.

  Kategorie Beste Regie Abendfüllender Spielfilm:
  Kilian Armando Friedrich für ICH VERSTEHE IHREN UNMUT | Abschlussfilm
  HFF-Team (Studierende und Alumnae): Kilian Armando Friedrich (Regie, Drehbuch, Schnitt), Tünde Sautier, Daniel Kunz (beide Drehbuch), Frederik Seeberger, Louis Dickhaut (beide Kamera), Leila Fatima Keita (Schnitt), Katharina Langemeyer, Cosima Forchheimer (Produktionsleitung), Ben Ulrich, Simon Bogocz, Felix Mann (Produktion mit WennDann Film)
  Synopsis: Die 59-jährige Heike arbeitet als Objektleitung in einer Reinigungsfirma, in der sie täglich Kunden, ihre Mitarbeitenden und ihren Chef zufriedenstellen muss. Als ein mächtiger Subunternehmer ihr damit droht, seine Unterstützung zurückzuziehen, steht Heike vor einer schweren Entscheidung. Mit zunehmendem Druck muss sie entscheiden, wie weit sie bereit ist zu gehen, um die Anforderungen eines kostenorientierten Markts auf einer zwischenmenschlichen Ebene durchzusetzen.

  Kategorie Beste Regie Dokumentarfilm:
  Felix Länge für DRIVING EUROPE | Abschlussfilm
  HFF-Team (Studierende und Alumnae): Felix Länge (Regie, Drehbuch, Kamera), Mathias Kofahl (Kamera), Lennart Heidtmann, Artur Althen (beide Produktion mit Bardamu Film)
  Synopsis: Im August 2023 treten über 80 LKW-Fahrer aus Drittstaaten an der deutschen Raststätte „Gräfenhausen“ in den Streik. Es ist einer der größten Arbeitskämpfe der europäischen Logistikbranche. Die Männer, angeworben mit dem Versprechen auf faire Arbeit, sind monatelang ohne Lohn unterwegs. Der Dokumentarfilm DRIVING EUROPE begleitet die georgischen Fahrer bei ihrem Protest und darüber hinaus – in ihre Heimat, in ihre Einsamkeit und in ihren Kampf um Gerechtigkeit. Zwischen Hoffnung und Ohnmacht dokumentiert der Film strukturelles Versagen – und auch den Moment, in dem Menschen beginnen, sich zu wehren.

  Kategorie Beste Regie Dokumentarfilm:
  Daniela Magnani Hüller für WAS AN EMPFINDSAMKEIT BLEIBT | Abschlussfilm
  HFF-Team (Studierende und Alumnae): Daniela Magnani Hüller (Regie, Drehbuch), Noah Böhm (Kamera)
  Synopsis: Vierzehn Jahre nachdem sie den versuchten Femizid eines Mitschülers überlebt hat, kehrt eine Filmemacherin zu den wichtigsten Momenten und Menschen von damals zurück. Es sind Erinnerungen voller Wärme und Zuversicht und zugleich voller Kälte und Brutalität. In einer fragmentarischen, selbstreflexiven Erzählform nähert sich die Regisseurin dem Erlebten erneut an. In Gesprächen mit einer Lehrerin, einer ehemaligen Mitschülerin, einem Arzt, einem Staatsanwalt, einer Kommissarin, der Halbschwester und einer Freundin sucht sie nach Erinnerungen an die damaligen Situationen – und für sich nach Antworten auf die Fragen, die sie all die Jahre begleitet haben.

  Kategorie Bestes Drehbuch:
  Celina Rehr für BLAUE STUNDE 
  Synopsis: Der lang ersehnte Familienurlaub wird für die elfjährige Luisa zu einer Albtraumreise, als eine Autopanne sie auf einem Campingplatz festhält. Diese Zwangspause verstärkt die ohnehin angespannten Eheprobleme der Eltern und Luisas Mutter versinkt immer tiefer in ihrer Alkoholsucht. Während Luisa verzweifelt versucht, zwischen den elterlichen Streits, der Verantwortung für ihre Mutter und ihrer eigenen Sehnsucht nach Freiheit noch schöne Momente zu schaffen, wird eines klar: Neue Familienerinnerungen wird es nicht mehr geben.

  Kategorie Michael Ballhaus Preis:
  Lea Dähne für RUN ME WILD
  HFF-Team (Studierende und Alumnae): Catharina Lott (Regie, Schnitt), Lea Dähne (Kamera), Jonas Riedinger (Schnitt), Marius Beck (Produktion mit Apollonia Film)
  Synopsis: Toni spricht nicht über ihre Vergangenheit. Sie stemmt lieber Gewichte, bis die Hände zittern oder lenkt sich mit Arbeit in der Gärtnerei ihrer Eltern ab. Als Toni die abenteuerlustige Anna kennenlernt, entwickelt sich zwischen den beiden mehr als Freundschaft. Während sich Toni vorsichtig auf Anna einlässt, macht ein Gerücht die Runde: Ein Tiger streunt in der Gegend herum – und niemand weiß, woher er kommt und wohin er geht.

  Über die FIRST STEPS Awards: Der Nachwuchspreis FIRST STEPS ist die bedeutendste Auszeichnung für Abschlussfilme von Filmschulen in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Südtirol. Er ist mit insgesamt 132.000 Euro der höchst dotierte Nachwuchspreis und wird jährlich in zehn Preiskategorien an Regisseurinnen, Produzentinnen, Bildgestalterinnen, Schauspielerinnen und Drehbuchautorinnen von kurzen, mittellangen und abendfüllenden Spielfilmen, Dokumentarfilmen sowie sehr kurzen Formaten vergeben.

  Der wichtigste Nachwuchspreis der DACH-Region wurde 1999 als private Initiative der Filmwirtschaft von den Produzenten Bernd Eichinger und Nico Hofmann ins Leben gerufen. Er wird veranstaltet von der Deutschen Filmakademie e.V. in Partnerschaft mit ARD, Constantin Film, Netflix, Prime Video, Seven.One Entertainment Group, Studio Hamburg, UFA und Warner Bros. Allen gemeinsam ist der Wunsch, den Filmnachwuchs nachhaltig und effektiv zu fördern. [Text Website Veranstalterinnen]

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

   

• „Behind the Set“ — neues Austauschformat für die Filmbranche startet am 8. Juni 2026

  Kooperation zwischen Assistant Directors Union (ADU) und CreatiF Center der HFF München wird fortgesetzt

  München, 6. August 2026 – Nach dem Kick-off-Termin im Juni geht das Format „Behind the Set“, eine Kooperation zwischen Assistant Directors Union (ADU) und dem CreatiF Center der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München jetzt in die zweite Runde.

  Stefan Nickel (Assistant Directors Union) und Prof. Dr. Eva-Maria Schön (Hochschule Emden/Leer) werden unter dem Motto “Rekapitulieren, reflektieren, verbessern – von Projekt von zu Projekt lernen” wieder Praxis und Forschung miteinander verbinden. Dieses Mal geht es um konkrete Methoden und Beispiele dazu, wie diese angewendet werden.
  
  Das Event findet am 17. August um 18:00 Uhr online statt.
  
  Anmeldung via Link

  Zum Inhalt des Formats:
  Es verdichtet sich der Eindruck, dass das Mantra „Sparen um jeden Preis“ in der Filmproduktion nicht unbedingt zu den kosteneffizientesten Entscheidungen führt. Stattdessen werden häufig auch sinnvolle und nachhaltige Maßnahmen eingespart, ebenso wie die personellen Kapazitäten, um langfristig tragfähige Strukturen aufzubauen. Vor diesem Hintergrund werden im zweiten Live-Online Event von „Behind the Set“ anhand konkreter Beispiele aus der Praxis individuelle Methoden gezeigt, mit denen auch ohne viel zeitlichen Aufwand sinnvolle Verbesserungen herbeigeführt werden können. Stefan Nickel (Aisstant Directors Union) und Prof. Dr. Eva-Maria Schön (Hochschule Emden/Leer) werden gemeinsam zwei Reflektions- und Rekapitulationsmethoden aus dem Projektmanagement durcharbeiten und so eine Blaupause geben, die direkt in den Arbeitsalltag integriert werden kann.

  Zur Kooperation:
  Die ADU und das CreatiF Center bündeln ihre Netzwerke und Kompetenzen, um Austausch, Weiterbildung und gemeinsame Problemlösungen innerhalb der Produktionsbranche zu ermöglichen. Interessierte Vereine, Initiativen und Unternehmen können sich als Partner*innen einzelner Veranstaltungen oder des Formats beteiligen.

  Über das CreatiF Center:
  Das CreatiF Center der Hochschule für Fernsehen und Film München ist ein Innovationshub zur Entwicklung und Erforschung innovativer Technologien rund um die Filmproduktion. Dazu arbeitet das 13-köpfige Team eng mit Partner*innen aus Industrie und Wissenschaft zusammen. Neue Ideen brauchen neue Tools, um sich zu entfalten. Das CreatiF Center gibt Studierenden und Fachleuten die Werkzeuge, um die Zukunft der Film- und Medienwelt aktiv mitzugestalten. Wir machen Geschichten von morgen möglich. Die Finanzierung erfolgt durch das Förderprogramm „Innovative Hochschule“.
  
  Weitere Informationen: https://creatifcenter.com/

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• HFF-Abschlussfilm feiert Weltpremiere in Venedig

  Der Langfilm CAMOUFLAGE von den HFF-Studierenden und -Alumnae* Mykyta Gibalenko (Regie, Drehbuch, Montage), Sharyhan Osman (Drehbuch), Mirko Hans (Kamera), Boris Gavrilović (Montage), Theresa Rehe (Regieassistenz), Jennifer Drake (Ausführende Produzentin), Katharina Kolleczek und Lea Neu (beide Produktion mit kalekone film) ist ausgewählt für die Giornate degli Autori (2.-12. September 2026), die parallel zu den Internationalen Filmfestspielen Venedig stattfinden / HFF-Alumnus Wim Wenders zeigt seinen neuen Dokumentarfilm im Festival außerhalb des Wettbewerbs / Die HFF-Alumnae Maren Ade und Janine Jackowski (Komplizenfilm) sind mit einer internationalen Ko-Produktion in der Sektion Orizzonti vertreten

  München, 22. Juli 2026 – Der Abschlussfilm CAMOUFLAGE von Mykyta Gibalenko, Mirko Hans und Jennifer Drake, die damit an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München ihr Studium in Spielfilmregie, Kamera und Produktion beenden, feiert Weltpremiere bei den Giornate degli Autori (2.-12- September 2026) im Rahmen der Biennale Cinema 2026 in Venedig.

  CAMOUFLAGE (102 Min.)
  HFF-Team: Mykyta Gibalenko (Regie, Drehbuch, Montage), Sharyhan Osman (Drehbuch), Mirko Hans (Kamera), Boris Gavrilović (Montage), Theresa Rehe (Regieassistenz), Jennifer Drake (Ausführende Produzentin), Katharina Kolleczek und Lea Neu (beide Produktion mit kalekone film)
  Der Film wurde unterstützt vom FilmFernsehFonds Bayern
  Inhalt: 2021: Als Vitaly seine Mutter Tetyana und seine ihm nahestehende Schwester Eugenia in der Ukraine zurücklässt, träumt er von einem neuen Leben als Student in München. In Deutschland angekommen, fällt es ihm zunächst schwer, Fuß zu fassen. Erst mit Hilfe der Studentin Fiona gelingt es Vitaly, Anschluss an eine Münchner Theatergruppe zu finden. Der Beginn der russischen Invasion in der Ukraine ändert jedoch alles und zwingt ihn innerhalb einer einzigen Nacht, sich der politischen Weltlage und seiner eigenen Familie zu stellen. Hin- und hergerissen zwischen zwei Welten sucht Vitaly die Antwort auf die Frage: Wo gehöre ich eigentlich hin?

  Die Giornate degli Autori wurden 2004 (nach dem Vorbild der Quinzaine in Cannes) als eigenständiges Rahmenprogramm der Filmfestspiele von Venedig ins Leben gerufen. Sie finden seitdem unter der Schirmherrschaft der Verbände italienischer Filmregisseure und Autorinnen (ANAC und 100autori) statt. Jährlich werden 10 Filme ausgewählt; der Fokus liegt auf neuen Talenten, origineller Erzählweise und besonderem Autorinnenfilm. Sie werden in den offiziellen Kinosälen der Biennale Cinema gezeigt und in weiteren Veranstaltungen und Sondervorführungen. Die ausgewählten Talente haben u.a. Chancen auf den Giornate degli Autori-Preis; Debütfilme können sich außerdem für den „Luigi De Laurentiis Award Lion of the Future“ bewerben.

  Weitere Filme von HFF-Alumnae in der Sektion Orizzonti und Out of Competition
  Die internationale Ko-Produktion THE GIRL WITH THE LEICA von u.a. den HFF-Alumnae Maren Ade und Janine Jackowski (Produktion mit Komplizen Film) feiert Weltpremiere in der Festival-Sektion Orrizonti. Außerhalb des Wettbewerbs präsentiert HFF-Alumnus Wim Wenders seinen neuen Dokumentarfilm FROM INSIDE OUT – THE ARCHITECTURE OF PETER ZUMTHOR.

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• Jurypreis der Kirch Stiftung bei HFF Jahresschau 2026 vergeben

  Der in diesem Jahr zum vierten Mal verliehene Jurypreis an den überzeugendsten Programmbeitrag aus der HFF-Jahresschau ging an den Kurzfilm ENGINE OF LOVE von Mira-Belle Bryld (Regie, Buch, Produktion), Paula Essam (Drehbuch), Aleksandra Dyja (Kamera) und Viviana Koch (Produktion) / Der Preis ist durch die Kirch Stiftung mit 1.000 € dotiert / Über die Vergabe des Jurypreis der Kirch Stiftung entschieden in diesem Jahr folgende Jurymitglieder: Regine Baschny (Geschäftsführerin, Just Publicity), Patrick Heidmann (Freier Journalist und Filmkritiker) und Stephanie Stremler (Schauspielerin) / Die Verleihung fand am Donnerstag, 16. Juli zum Auftakt der HFF-Jahresschau 2026 statt / Die HFF-Jahresschau 2026 zeigt noch am Freitag, 17. Juli und Samstag, 18. Juli jeweils ab 21.30 Uhr kostenlos im Innenhof am Bernd-Eichinger-Platz die aktuellsten Kurzfilme und Spots der Filmstudentinnen*

  Zur Eröffnung der in diesem Jahr zum dreizehnten Mal als Kino Open Air stattfindenden Jahresschau der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München wurde der Jurypreis der Kirch Stiftung für den überzeugendsten Programmbeitrag an den Kurzfilm ENGINE OF LOVE von von Mira-Belle Bryld (Regie, Buch, Produktion), Paula Essam (Drehbuch), Aleksandra Dyja (Kamera) und Viviana Koch (Produktion) verliehen. Über die Vergabe entschieden folgende Jurymitglieder: Regine Baschny (Geschäftsführerin, Just Publicity), Patrick Heidmann (Freier Journalist und Filmkritiker) und Stephanie Stremler (Schauspielerin).

  Die Jury begründet ihre Entscheidungen wiefolgt:

  Jurybegründung ENGINE OF LOVE
  „Regisseurin Mira-Belle Bryld ist es – auch gemeinsam mit ihrer Ko-Autorin Paula Essam –  gelungen, eine so liebevolle wie persönliche Geschichte auf die Leinwand zu bringen, die nicht nur einen ganzen Kurzfilm trägt, sondern Figuren und eine Welt zum Leben erweckt, die man sich auch in einem abendfüllenden Format nur allzu gerne angesehen hätte.
  ENGINE OF LOVE überzeugt mit dem warmherzigen Blick auf ein Mutter-Tochter-Gespann, das auf Liebe und Individualität statt vermeintliche Normalität setzt. Humor und Schmerz halten sich zwischen originellen Einfällen und gelungenen Pointen fein austariert die Waage, und wo das Drehbuch dankenswerterweise nicht alles ausbuchstabiert, begeistern die überzeugend inszenierten Schauspielerinnen mit viel Herz und noch mehr Natürlichkeit.
  Ein Film, der weit herausstach aus dem diesjährigen Programm, von einer Regisseurin, von der wir unbedingt mehr sehen wollen.“

  Die HFF-Jahresschau präsentiert auch am Freitag, 18. Juli und Samstag, 19. Juli ab jeweils 21.30 Uhr unter freiem Himmel die aktuellsten Kurzfilme und Spots ihrer Student*innen. Alle, die sich für die Filme der HFF München interessieren, sind herzlich willkommen. Der Eintritt ist frei.

  Weitere Informationen und das ausführliche Programm gibt es hier

   *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• Open Eyes – Claus Richter Förderpreis geht in diesem Jahr an Raaed Al Kour und Miriam Goeze

  Nachwuchspreis für Studierende der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München: Der Open Eyes Claus Richter Förderpreis wurde am gestrigen 13. Juli bereits zum vierten Mal vergeben und ging an die Studierenden Raaed Al Kour und Miriam Goeze / Über die Vergabe entschied eine dreiköpfige Jury: Claus Richter (ehemaliger HFF-Prof. Fernsehjournalismus), Nicole Leykauf (Produzentin) und Carl Gierstorfer (Journalist) / Mit dem Open Eyes – Claus Richter Förderpreis möchte der Preisstifter in dankbarer Erinnerung an seine Zeit als Professor an der HFF München junge Talente fördern und unterstützen / Die Preise sind jeweils mit 2.500 € dotiert

  München, Juli 2026 – Zum vierten Mal wurde gestern der Open Eyes – Claus Richter Förderpreis an Studierende der HFF München verliehen: Für die besten Konzepte ging er an Raaed Al Kour und Miriam Goeze. Die Preise sind mit jeweils 2.500 € dotiert. Gestiftet wird der Preis von Prof. Claus Richter, der über acht Jahre an der HFF München den Lehrstuhl Fernsehjournalismus geleitet hat. Über die Vergabe des diesjährigen Preises entschied Claus Richter gemeinsam mit Produzentin Nicole Leykauf und Journalist Carl Gierstorfer. Die Verleihung fand im Kino der HFF München statt.

  Open Eyes – Claus Richter Förderpreis für das Konzept Darb von Raaed Al Kour
  
  Laudatio: Es gibt eine Szene, Fragmente aus einer Reportage für die Nachrichten des britischen Senders Channel 4, die ich einfach nicht vergessen kann: wenige Wochen nach dem Sturz der Assad-Diktatur im Dezember 2024 macht sich ein Reporter auf den Weg nach al-Qutayfah, einem kleinen Ort nördlich von Damaskus. Es gibt Gerüchte über ein Massengrab, also trifft der Reporter den Bürgermeister. Die beiden gehen zum örtlichen Friedhof, der Bürgermeister erzählt, dass hier die ersten Toten aus den Gefängnissen begraben wurden. Damals, nachdem die Proteste begannen, 2011. Immer mehr Bewohner von al-Qutayfah kommen hinzu; sie sprechen zögerlich. Sie sagen, dass jeder wusste, was hier geschah. Aber darüber reden? Niemals! Man würde sofort verhaftet werden. Verschwinden. Zum Schweigen gebracht werden. Darüber sprechen!? Wie die Kühllaster kamen, aus Saydnaya und al-Khatib 251. Aus den Foltergefängnissen des Militärs, der Luftwaffe, der Staatssicherheit, der politischen Sicherheit. Diesem Gulag mit Namen und Nummern, die jeder Syrer kennt, wie der Schüler sein Alphabet. Der Bürgermeister erzählt, wie sie im Ort mithelfen mussten, die Gräber auszuheben. Wie der Friedhof bald zu klein wurde. Schweigend gehen sie zu einem Feld am Rande des Ortes. Ein mehrere Fußballfelder großes Feld. Abgezäunt. Grobe, kaum bewachsene Erde. Ein Mann erzählt, wie sie mit Baggern Gruben aushoben, wie die Leichen in Schichten begraben wurden. Meist junge Körper. Ausgemergelt. Übersät von Hämatomen und Brandwunden. Man spürt, wie es den Bewohnern von al-Qutayfah schwerfällt, über all das zu sprechen. Dass hier 100.000 Tote begraben liegen, am Rande ihres Ortes. Wie soll man dafür Worte finden? Wie soll man diese Geschichte – dieses dunkle, schwarze Loch im Herzen Syriens – erzählen? Raaed Al Kour macht es in seinem Exposé „Darb". Er beginnt nicht im Großen – bei den 100.000, 200.000 oder noch mehr Verschwundenen in Syrien, die namenlos in Massengräbern liegen. Er beginnt mit einer Szene im Bus. Der Ich-Erzähler, ein Student, sieht die schwer bewaffneten Sicherheitsbeamten an einem Checkpoint in den Bus steigen. Sie mustern Reihe um Reihe, sie wissen, nach wem sie suchen. Er weiß, er ist verloren. Er weiß, was passieren wird. Verhaftung. Verhöre. Folter. Sie kommen immer näher… gehen an ihm vorbei und zerren seinen Freund Youssef aus dem Bus. Youssef.

  Mit Youssef will Raaed Al Kour der Sprachlosigkeit Worte geben. Youssefs Geschichte ist die Geschichte von Hundertausenden Verschwundenen; jenen, die namenlos in den Massengräbern liegen. Der Student, der gegen das Regime protestierte. Der Vater, der in den Akten sucht. In welchem der unzähligen Gefängnisse ist sein Sohn gelandet? Was ist dort geschehen? Gibt es überlebende Insassen, die mit ihm sprachen, von seinen Gedanken erzählen können? Wo könnte Youssef begraben sein? Wie will Syrien das überhaupt meistern – die Massengräber finden, auszuheben? Die abertausende Toten zu exhumieren, zu identifizieren? Eine Aufgabe, die Generationen beschäftigen wird. Bittere, quälende Fragen, die doch so dringend Antworten brauchen in dem neuen, fragilen Syrien, dessen Zukunft keiner so genau kennt. Darb stellt sich diesem großen, wichtigen Thema mit der richtigen Haltung. Raaed Al Kour hat eine persönliche Geschichte - Youssef war sein Freund, er selbst musste fliehen. Al Kour weiß, dass das Thema zu groß – zu überwältigend ist – als dass er es allumfassend erzählen könnte. Deshalb beginnt er im Kleinen und verspricht ein Tableau aus Emotionen, Fragen und Antworten, die das Unfassbare fassbar machen sollen. Darb, so Al Kour, ist kein gewöhnlicher Dokumentarfilm, sondern ein sensibler investigativer Rechercheprozess.

  Die Jury möchte diesen Prozess unterstützen und zeichnet Darb deshalb mit dem Open Eyes – Claus Richter Förderpreis aus.

  Herzlichen Glückwunsch!

  Open Eyes – Claus Richter Förderpreis für das Konzept Sommer in Demmin von Miriam Goeze

  Laudatio: „Fuck AfD“ so denken viele von uns hier. Aber so einfach ist es nicht immer. Was macht man / sie wenn der Vater, die Nachbarin oder vielleicht sogar der Partner diese Partei gut finden? Miriam Goeze nimmt uns mit für einen Sommer nach Mecklenburg-Vorpommern, wo sie aufgewachsen ist. Sie erzählt uns eine – wie man das lesen kann – autofiktionale Geschichte im Sommer 2005. In diesem Sommer wollen die Rechten ein großes Sonnwendfeuer ausrichten. In der Stadt regt sich Widerstand – angeführt von Mayas Mutter, der Pastorin der Stadt. Gleichzeitig beginnt Maya sich in einen ihrer Klassenkameraden zu verlieben. Er steht der rechten Szene nahe und ist voll in die Vorbereitungen der Sonnwendfeier eingebunden. Hin und her gerissen, zwischen Abgrenzung zu ihrer eigenen Familie und der Anziehung des Jungen, erlebt sie ein Wechselbad der Gefühle. Ihrer Haltung ist sie sich bewusst, sie kämpft gegen die Rechten. Aber wie soll sie das vereinbaren, mit dem doch sehr rechten Weltbild ihrer Sommerliebe?

  Der Film ist in ein sehr authentisches Umfeld eingebettet: so heißt die Schülerband Feine Sahne Fischfilet, außerdem werden echte Aufnahmen der Gegendemos in Demmin vom 8. Mai eingeblendet. Miriam Goeze will sich bei ihrem Abschlussfilm mit dem Rechtsruck in Ostdeutschland auseinandersetzen und zwar aus weiblicher und ostdeutscher Perspektive. In „Sommer in Demmin“ will sie uns ein differenziertes und zu wenig erzähltes Tableau vermitteln.
  Sie schreibt: Im Zentrum stehen Jugendliche, die in Ostdeutschland aufwachsen und in der öffentlichen Wahrnehmung allzu oft auf Schlagworte reduziert oder medial stigmatisiert werden. Der Film gibt ihnen Raum, ihre unterschiedlichen Erfahrungen und Sichtweisen selbst zu erzählen. Er zeigt ihr Aufwachsen, ihre Zerrissenheit und die historische Last, die sie seit Jahren mittragen. Gleichzeitig offenbart die Geschichte, wie viel Qualität, Freigeist, Solidarität, Kollektivgeist und rebellisches Potenzial in dieser Jugend steckt.

  Wir finden dieses Filmvorhaben vielstimmig und vielversprechend. Viel Erfolg bei der weiteren Entwicklung!

   

   

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

   

• Förderpreis Neues Deutsches Kino für HFF-Alumnae

  Der Förderpreis Neues Deutsches Kino ist mit insgesamt 70.000 Euro dotiert; die Kategorie Regie hat mit 30.000 € die höchste Dotierung / Prämiert werden die besten Nachwuchsleistungen in den Spielfilmen der Reihe Neues Deutsches Kino des FILMFEST MÜNCHEN / Die Verleihung fand zum wiederholten Mal in der HFF München statt

  3. Juli 2026 – Ella Cieslinski und Nina Wesemann, die an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München Drehbuch und Dokumentarfilm-Regie studiert haben, wurden beim Filmfest München für ihren Film ERZÄHL MIR DEIN MORGEN mit dem Förderpreis Neues Deutsches Kino in der Kategorie Regie (dotiert mit 30.000 Euro) ausgezeichnet. Die HFF-Alumnae realisierten ihren Film über Crowd Funding und verantworteten neben der Regie auch die Kamera (Wesemann), das Drehbuch und die Produktion.

  ERZÄHL MIR DEIN MORGEN
  HFF-Team (u.a.): Ella Cieslinski (Regie, Drehbuch, Produktion), Nina Wesemann (Co-Regie, Drehbuch, Kamera, Produktion), Florian Seufert (Montage)

  Inhalt: Die Filmemacherin Nico reist in ihre alte Heimat zurück, um mit ihrer Kindheitsfreundin Lori, die dort noch als Lehrerin arbeitet, einen Workshop zum Thema Geschichtenerzählen zu geben. Loris Schüler:innen sollen sich dabei ihr „zukünftiges Ich“ vorstellen. Deren Reflexionen zwingen Nico und Lori, sich mit ihren eigenen Lebensentscheidungen auseinanderzusetzen – und ihrer Freundschaft. [Text Website Filmfest München]

  Der Förderpreis Neues Deutsches Kino besteht inzwischen nicht mehr nur aus einer, sondern aus vier Auszeichnungen für Regie, Produktion, Drehbuch und Schauspiel. Insgesamt ist der von DZ BANK AG, Bavaria Film und Bayerischer Rundfunk gesponserte Preis mit 70.000 Euro dotiert. Mit einer besonderen Preisvergabe werden damit Filme und Filmemacher aus der Reihe Neues Deutsches Kino beim FILMFEST MÜNCHEN ausgezeichnet. Eine dreiköpfige Jury entscheidet. 1989 wurde der Preis erstmals vergeben, damals nur in der Kategorie Regie. Seit 2002 werden auch andere Bereiche des Filmemachens bedacht. Unter den Gewinner:innen waren unter anderem Regisseur Sönke Wortmann (1991, ALLEIN UNTER FRAUEN), Schauspielerin Johanna Wokalek (2003, HIERANKL), die Drehbuchautor:innen Jakob Lass, Timon Schäppi, Ines Schiller und Nico Woche (2013, LOVE STEAKS) und Produzentin Anna de Paoli (2018, A YOUNG MAN WITH HIGH POTENTIAL). Ausgezeichnet werden: beste:r Nachwuchsregisseur:in (30.000 €), beste:r Nachwuchsproduzent:in (20.000 €), beste:r Nachwuchsautor:in (10.000 €), beste:r Nachwuchsschauspieler:in (10.000 €). Im Wettbewerb um den Förderpreis sind automatisch alle Regisseur:innen, Produzent:innen, Drehbuchautor:innen und Schauspieler:innen, deren Spielfilm für die Reihe Neues Deutsches Kino ausgewählt wurde, sofern es sich um ihren ersten, zweiten oder dritten langen Kinospielfilm handelt. Über die Auszeichnungen entscheidet eine dreiköpfige Jury. [Text Website Filmfest München]

• Propeller Preis 2026

  Der von der TELLUX-Gruppe gestiftete Fritz-Gerlich-Preis hatte in diesem Jahr zum vierten Mal eine eigene Preiskategorie für Studentinnen der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München: Der PROPELLER PREIS geht an drei Konzepte für Formate, die sich gesellschaftlich relevanten Themen widmen / In diesem Jahr gingen die mit insgesamt 3.000 € dotierten Preise an die HFF-Studentinnen Jona von Büren, Dorothée Neff, Agnes Pauer und Laura Lybaschenko / Die Verleihung fand am 1. Juli 2026 im Rahmen des Filmfest München im Münchner Künstlerhaus statt

  2. Juli 2026 – Die HFF-Studentinnen Jona von Büren, Dorothée Neff, Agnes Pauer und Laura Lybaschenko wurden gestern Abend im Rahmen der Verleihung des Fritz-Gerlich-Preises mit dem PROPELLER PREIS ausgezeichnet. Der Nachwuchspreis wurde von den Preisstiftern der TELLUX-Gruppe, besonders von Geschäftsführer Philipp Schall, der selbst Alumnus der HFF München ist, 2023 initiiert: Als Ideen-Wettbewerb werden seitdem jährlich Konzepte für Young-Adult-Formate gesucht, die sich im Geiste Fritz Gerlichs gesellschaftlich relevanten Themen widmen und „Mit jedem Film die Welt ein bisschen besser machen“. Prämiert werden dann insgesamt drei Konzepte; in diesem Jahr waren das:

  PROPELLER PREIS 2026 – 1. Preis, dotiert mit 1.500 €
  HOW TO LOVE AN EEL von Jona von Büren (studiert an der HFF München Drehbuch)

  PROPELLER PREIS 2026 – 2. Preis, dotiert mit 1.000 €
  BETA PHASE von Dorothée Neff & Agnes Pauer (studieren an der HFF München Spielfilm-Regie)

  PROPELLER PREIS 2026 – 3. Preis, dotiert mit 500 €
  WHO CARES? von Laura Lybaschenko (studiert an der HFF München Drehbuch)

  Über die diesjährige Vergabe des PROPELLER PREIS entschied u.a. Larissa Dold (HFF-Alumna Drehbuch und frühere Gewinnerin des PROPELLER PREIS).

  Die Tellux Film GmbH wurde 1960 in Rottenburg am Neckar gegründet und im Handelsregister eingetragen. 1965 wurde der Unternehmenssitz nach München verlegt. 1994 wurde die Tellux-Film GmbH in die Holding TELLUX Beteiligungsgesellschaft mbH umgewandelt, deren Mehrheitsgesellschafter katholische Bistümer sind. Geschäftsführer sind Martin Choroba und Philipp Schall (HFF-Alumnus), Aufsichtsratsvorsitzender ist Professor Dr. Gerhard Fuchs (ehem. HFF-Präsident).

  Mehr über den PROPELLER PREIS

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• Starter Filmpreis 2026

  Starter-Filmpreise 2026 an Studentinnen der HFF München vergeben / Starter-Filmpreise werden jährlich vom Kulturausschuss des Stadtrates der Landeshauptstadt München an künstlerisch herausragende Projekte des Münchner Regienachwuchses vergeben / Preisverleihung fand am 26. Juni 2026 und damit wieder im Rahmen des Filmfest München statt

  München, 26. Juni 2026 – Wie bereits bekannt gegeben wurde, erhielten in diesem Jahr vier Produktionen von/mit Studentinnen der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München die Starter-Filmpreise der Landeshauptstadt München: Die drei mit jeweils 8.000 € dotierten Regie-Nachwuchspreise gehen an Anna-Maria Dutoit für ELYSIAN FIELDS, Lea El Attal und Anton Augsten für WAS WIR NUR EINANDER SAGEN und Mira-Belle Rose Bryld für ENGINE OF LOVE. Zusätzlich wird ein Starter-Filmpreis / Produktion vergeben - als geldwerte Leistung für die Postproduktion eines künftigen Films in Höhe von 10.000 Euro, gestiftet von Pharos – The Post Group. Dieser geht an Gisela Carbajal Rodríguez für CORAZÓN AUSENTE.

  Über die Vergabe der Preise hatte in diesem Jahr folgende Jury unter dem Vorsitz von Kulturreferent Marek Wiechers entschieden: Daood Alabdulaa (HFF-Student, Filmemacher, Preisträger 2025), Dunja Bialas (Filmjournalistin), Erec Brehmer (HFF-Alumnus, Filmemacher, Preisträger 2022), Linus Einsiedler (Medienzentrum München de JFF), Julia Fuhr Mann (HFF-Alumna*, Filmemacher*in/Preisträger*in 2024), Julia Weigl (Filmfest München) und aus dem Stadtrat: Mo Lovis Lüttig (Fraktion Die Grünen-Rosa Liste-Volt), Thomas Niederbühl (Fraktion Die Grünen-Rosa Liste-Volt), Leo Agerer (Fraktion der CSU mit FREIE WÄHLER), Hans-Peter Mehling (Fraktion der CSU mit FREIE WÄHLER), Lars Mentrup (SPD-Fraktion).

  Anna-Maria Dutoit für ELYSIAN FIELDS
  HFF-Team: Anna-Maria Dutoit (Buch, Regie), Louis Dickhaut (Kamera), Michaela Mederer, Chara Fournari, Ansastasis Mavrogiannis (alle drei Produktion)

  Jurybegründung: Mit „Elysian Fields“ ist Anna-Maria Dutoit ein eindrucksvoller Kurzfilm gelungen, der durch seine dichte Atmosphäre, starke Bildsprache und gesellschaftliche Relevanz überzeugt. Die Dimensionen und Auswirkungen der Klimakrise nehmen zwar seit Jahren einen diskursiven-politischen Raum ein, bohren sich aber häufig nur dann in das gesellschaftliche Bewusstsein, wenn Ereignisse katastrophalen Ausmaßes stattfinden. Die Klimakrise, eine sich in Zeitlupe entfaltende Katastrophe greifbar und erzählbar zu machen – l auch in ihrem ständigen, latenten Einfluss auf den Alltag –,  ist eine gewaltige Herausforderung für Journalist*innen wie Medienschaffende.
  Anna-Maria Dutoit hat einen Weg gefunden, dieser Herausforderung zu begegnen: Ihr Film widmet sich dem alltäglichen Kampf mit den sich immer schneller verändernden Bedingungen des Klimas. Beinahe sisyphusartig arbeiten sich die Protagonist*innen des Films, eine griechische Familie, die von ihrem Olivenhain lebt, an der ständigen Trockenheit und der Bedrohung durch Brände ab. In stiller Beobachtung und präzise gestalteter Bildsprache lässt Anna-Maria Dutoit genug Raum für die eigene Reflexion durch das Publikum. Sie verwebt bildlich und inhaltlich Natur und menschliche Existenz und macht durch diese Gleichzeitigkeit deutlich, wie abhängig wir von unserer Umwelt tatsächlich sind. Und gerade in der Entschleunigung liegt die besondere Stärke des Films. Er vermittelt große, schwer darstellbare Themen wie die Klimakrise, Vergänglichkeit und familiäre Kontinuität ohne didaktische Schwere und entfaltet so eine nachhaltige, berührende Wirkung. Poetisch inszeniert wie politisch relevant, kommt dieser Film ohne das Tosen großer Katastrophen aus, sondern gibt dem Gewicht, was im Alltag katastrophal wird.

  Lea El Attal und Anton Augsten: WAS WIR NUR EINANDER SAGEN
  HFF-Team: Lea El Attal und Anton Augsten (Regie), Constantin Iandolino (Kamera), Julius Reimann, Maya Hähndel (beide Produktion)

  Jurybegründung: Mit „Was wir nur einander sagen" ist den beiden Regisseur*innen Lea El Attal und Anton Augsten ein Film über das Trend-Thema KI gelungen, der weder vorschnell urteilt noch in die Klischeefalle überzeichneter Protagonist*innen tappt.
  Stattdessen: ein Film, der in erster Linie den Menschen und ihren Beziehungen untereinander Raum gibt und die KI dabei fast beiläufig miterzählt – als Ansprechperson, als Ratgeber, als Unterstützung in schwierigen Lebensphasen, jedoch nie als Ersatz für die parallel stattfindenden menschlichen Interaktionen.
  Der Film geht dabei spielerisch mit den Grenzen zwischen Inszenierung und dokumentarischer Beobachtung um, genauso wie mit den Grenzen zwischen KI und menschlicher Interaktion: Mal klingen die Fragen der Protagonistin an die KI fast mechanischer als die von einer menschlichen Stimme gesprochenen Antworten der künstlichen Intelligenz, mal wirken die Begegnungen der Freundesgruppe erst künstlich gesetzt, um dann fließend in Momente voller freundschaftlicher Intimität überzugehen. Ein Film, der mit Grenzen spielt und diese immer wieder auf überraschende Art und Weise aufweicht.

  Mira-Belle Rose Bryld: ENGINE OF LOVE
  HFF-Team: Mira-Belle Rose Bryld (Buch, Regie, Produktion), Paula Essam (Drehbuch, Viviana Koch (Produktion), Aleksandra Dyja (Kamera)

  Jurybegründung: Asta ist Musikerin und Mama. Ihr Zuhause ist liebevoll und bunt, ihr Alltag chaotisch und kompliziert. Wenn sie abends in der Kneipe singt und kellnert, macht ihre Tochter Ello im Hinterzimmer Hausaufgaben und hört die Songs, die sie nachmittags mit ihrer Mama geschrieben und aufgenommen hat. In knalligen Bildern, schnellen Schnitten und mit wunderbaren Popsongs wird in dieser eigenwilligen Dramedy von einer unkonventionellen Mutterschaft erzählt. Authentisch und echt porträtiert Regisseurin Mira-Belle Rose Bryld eine komplexe und zeitgemäße Familie, die sich zofft, immer wieder verträgt und das Leben alles andere als unter Kontrolle hat. Mit viel Feingefühl erzählt sie von Spießern und Freigeistern, Ordnung und Chaos und immer wieder von ganz viel Liebe und Humor.

  Gisela Carbajal Rodríguez: CORAZÓN AUSENTE
  HFF-Team: Gisela Carbajal Grodríguez (Buch, Regie), Felix Klee (3D Animation Director), Johanna Huber (Produktion)

  Jurybegründung: „Corazón ausente (Abwesendes Herz)“ begleitet eine Mutter in Mexiko bei der Suche nach den Überresten ihres verschwundenen Sohnes. Gemeinsam mit anderen Frauen organisiert sie eigenständig Suchaktionen und widersetzt sich der staatlichen Untätigkeit. Der Film beschreibt eine Lebensrealität, die von Verlust und dem beharrlichen Ringen um Gewissheit geprägt ist.
  Der Regisseurin Gisela Carbajal Rodríguez gelingt es, dokumentarisches Material und innovative Computeranimation auf eindrucksvolle Weise zu verbinden. Gemeinsam mit dem Animationsregisseur Felix Klee setzt der Film auf ruhige Fahrten durch eine der Realität entrückten Welt, die die Suche der Mutter und ihre Trauer erfahrbar macht. Ohne plakative Emotionalisierung oder Voyeurismus finden Film und Animation eine Form für das Unsagbare. Dabei schützen sie konsequent die Protagonistin, indem sie nie direkt gezeigt wird.
  Besonders hervorzuheben ist auch der mutige und engagierte Einsatz der Produzentin Johanna Huber, die dieses sensible und politisch brisante Thema in einer so eigenständigen filmischen Form ermöglicht hat.
  Innovativ, eindrücklich und zutiefst menschlich eröffnet „Corazón ausente“ einen Zugang zu einer Lebensrealität, die sich der direkten Darstellung entzieht und gerade dadurch umso nachhaltiger wirkt.

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• HFF München tritt Themis Vertrauensstelle bei

  Themis Vertrauensstelle erweitert das an der HFF München existierende Angebot um eine weitere Anlaufstelle für Betroffene sexueller Belästigung und Gewalt / Themis ist ein im Mai 2018 gegründeter Verein und ein gemeinsames Anliegen der Branchenverbände, der Arbeitgebenden und Arbeitnehmenden-Vertretungen aus der Kultur- und Medienbranche sowie der Sendeanstalten / Beitritt der HFF München wurde initiiert und vorangetrieben von den Gleichstellungsbeauftragten sowie der Hochschulleitung

  München, 25. Juni 2026 - Die Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München ist der Themis Vertrauensstelle gegen sexuelle Belästigung und Gewalt beigetreten. Damit erweitert sie ihr Unterstützungsangebot für Betroffene sexualisierter Diskriminierung und Gewalt und setzt ein klares Signal für ein gutes Sicherheitsgefühl und Vertrauen im Hochschulalltag.

  Die Themis Vertrauensstelle ist eine in der Branche bekannte unabhängige Anlaufstelle, die vor allem vertrauliche psychologische wie teils auch juristische Beratung (Arbeitsrecht, AGG) bietet, und Betroffene dabei unterstützt, Vorfälle einzuordnen und mögliche nächste Schritte zu gehen. Sie ist auf die Medien- und Kulturbranche spezialisiert. Diese weitere externe Perspektive sowohl für Studierende als auch Mitarbeitende ergänzt das bereits bestehende externe Angebot der Ansprechperson zum Schutz vor sexueller Belästigung und sexualisierter Gewalt, die eine vor allem juristische Beratung (strafrechtlich) gewährleistet/absichert.  Daneben stehen weitere interne Beratungsmöglichkeiten wie u.a. Gleichstellungs- und Diversitätsbeauftragten-Stellen in Wissenschaft und Kunst, Vertrauenspersonen sowie weitere Möglichkeiten, in geschütztem Rahmen Gesprächsmöglichkeiten wahrzunehmen, an der HFF München zur Verfügung.

  Vorangetrieben wurde der Beitritt von den Gleichstellungsbeauftragten für Frauen in Wissenschaft und Kunst der HFF München, Katrin John und Monika Wöhrl: „Betroffene zögern oft sehr lange, bis sie sich jemandem anvertrauen. Genau deshalb ist es so wichtig, zusätzliche und auch unabhängige Wege zu öffnen, die Vertrauen schaffen und die Hürde senken, Hilfe in Anspruch zu nehmen. Uns ist es ein großes Anliegen, dass niemand das Gefühl haben muss, mit solchen Erfahrungen allein zu bleiben.“

  Von der Hochschulleitung wurde das Vorhaben, der Themis Vertrauensstelle beizutreten, von Anfang an unterstützt. Daniel Sponsel, Präsident der HFF München: „Eine Hochschule sollte ein Ort sein, an dem Menschen sich frei entfalten können, angstfrei und offen. Nicht erst seit der Dunkelfeldstudie 2026 wissen wir: Nur, weil uns etwas nicht bekannt ist, heißt das nicht, dass es nicht passiert – und genau hier wollen wir Verantwortung übernehmen und aktiv gegensteuern. Der Beitritt zur Themis Vertrauensstelle ist für uns ein wichtiger Schritt, um Betroffenen zu zeigen, dass sie nicht allein sind.“

  Sinem Gökser von der Verbundstelle Diversität und Inklusion der Bayerischen Kunsthochschulen und Danai Gavranidou von der Stabsstelle Diversität und Inklusion der HFF sind sich einig: „Die HFF München ist mit ihrem Beitritt zur Themis Vertrauensstelle in guter Gesellschaft mit anderen Kunst- und Filmhochschulen in Bayern und Deutschland. Im Schulterschluss zeigen sie: Wir möchten Betroffenen sexualisierter Diskriminierung und Gewalt einen so gut als möglich geschützten Raum an unserer Hochschule bieten. Klare Strukturen und verlässliche Unterstützungsangebote sind ein wichtiger gemeinsamer Schritt in die Zukunft.“

  Über die Themis Vertrauensstelle

  Über die HFF München

• Friedenspreis Die Brücke 2026 für HFF-Abschlussfilm

  WAS AN EMPFINDSAMKEIT BLEIBT von den HFF-Studentinnen* und -Alumnae Daniela Magnani Hüller (Regie), Noah Böhm (Kamera) und Amparo Mejías (Dramaturgische Beratung) feierte im Februar auf der Berlinale Premiere und wurde u.a. im Mai auf dem DOK.fest München gezeigt / Der Friedenspreis des Deutschen Films National geht an GELBE BRIEFE von Regisseur İlker Çatak, produziert von HFF-Professor Ingo Fliess und HFF-Alumnus Seren Şahin / Die Verleihung des Friedenspreis des Deutschen Films fand am Abend des 23. Juni 2026 im Cuvilliés-Theater in München statt und feierte in diesem Jahr 25. Jubiläum / Sendung zur Preisverleihung auf 3sat am 27. Juni (23:45 Uhr), BR am 30. Juni (23:45 Uhr)

  München, 24.06.2026 - Am gestrigen Dienstagabend wurde im festlichen Rahmen des Cuvilliés-Theaters München der 25. Friedenspreis des Deutschen Films – Die Brücke verliehen. Der von Elisabeth Wicki-Endriss im Gedenken an das filmische Schaffen ihres Mannes Bernhard Wicki (1919-2000) initiierte Preis ehrt seit 2002 künstlerisch herausragende Filme mit humanistischer, gesellschaftspolitischer und friedensstiftender Dimension.
  In diesem Jahr feiert der Preis sein 25-jähriges Bestehen – ein Vierteljahrhundert und mehr als 70 Preisträger und Preisträgerinnen, deren Werke für Toleranz, Menschenrechte und Frieden eintreten.

  HFF-Absolventin Daniela Magnani Hüller erhält den Debütpreis des Friedenspreis des Deutschen Films
  Mit dem Debütfilmpreis des Friedenspreis des Deutschen Films – Die Brücke, dotiert mit einem Preisgeld von 5.000 Euro, wird in diesem Jahr erstmals ein Werk der dokumentarischen Form ausgezeichnet. Der Preis geht an die Münchner Filmemacherin Daniela Magnani Hüller und ihren HFF-Abschlussfilm WAS AN EMPFINDSAMKEIT BLEIBT. In ihrem autobiografischen Langfilmdebüt, das seine Weltpremiere im Berlinale Forum 2026 feierte, kehrt sie 14 Jahre nach einem überlebten Femizidversuch zu den prägenden Menschen von damals zurück und stellt behutsam, aber ohne Blatt vor dem Mund, die Frage, wer Verantwortung trägt: die Einzelnen, die Schule, die Justiz, die Gesellschaft? Die Jury begründet die Auszeichnung: "Daniela Magnani Hüller verschiebt den Fokus dorthin, wo er lange gefehlt hat: auf die Überlebende, auf die Strukturen und die Verantwortung vieler - und tut dies mit einer Bildsprache von seltener Empfindsamkeit, die aus einem persönlichen Schmerz heraus etwas erschafft, das alle angeht."

  Grund zur Mitfreude gibt es für HFF-Produktionsprofessor Ingo Fliess (if…productions) und HFF-Alumnus Seren Şahin: İlker Çatak wird für den von ihnen als Produzent und Producer verantworteten Film GELBE BRIEFE in der Kategorie National ausgezeichnet.

  Über den Bernhard Wicki Gedächtnis Fonds e.V.
  Der Bernhard Wicki Gedächtnis Fonds e.V., München, wurde 2001 von Elisabeth Wicki-Endriss, der Witwe des 2000 verstorbenen Bernhard Wicki, gegründet. Zweck des Bernhard Wicki Gedächtnis Fonds e.V. ist die Förderung von Bildung, Toleranz und Völkerverständigung, basierend auf dem filmischen Vermächtnis von Bernhard Wicki und seinen Inhalten. Insbesondere die Förderung von Kunst und Kultur auf dem Gebiet des gesellschaftlich besonders engagierten, für Toleranz und Menschenrechte werbenden Films. Gleichzeitig arbeitet der Bernhard Wicki Gedächtnis Fonds e.V. daran, jungen Menschen über das Medium Film Orientierungshilfen zu geben für ihre Identitätsbildung und Willensentscheidung gegen jegliche Gewalt und Verfolgung von Menschen anderer geistiger Prägungen. Dazu hat er erstmals 2003 die "Jugendkinotage Die Brücke" unter der Schirmherrschaft von Herrn Staatssekretär Karl Freller in Kooperation mit dem Ministerium für Unterricht und Kultus und dem Kulturreferat der Stadt München ins Leben gerufen.

  Über den Friedenspreis des Deutschen Films – Die Brücke
  Der Friedenspreis des Deutschen Films wird seit 2002 vom Bernhard Wicki Gedächtnisfonds e.V. in Zusammenarbeit mit der Bayerischen Staatsregierung und der Spitzenorganisation der Filmwirtschaft SPIO organisiert. Neben der Förderung des Freistaates Bayern und des FilmFernsehFonds Bayern wird der Preis zudem regelmäßig von der Landeshauptstadt München, dem Bayerischen Rundfunk, dem Hotel Bayerischer Hof sowie weiteren Partnern und Sponsoren finanziell und materiell unterstützt.

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• Mehr als Filme aus der HFF München beim Filmfest München

  München, 22. Juni 2026 – Die Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München ist beim 43. Filmfest München (26. Juni bis 5. Juli 2026) nicht nur mit zahlreichen Produktionen von Studentinnen* und Alumnae sowie als Spielort präsent, sondern auch darüber hinaus: mit vielfältigen Programmpunkten im Rahmenprogramm des Festivals (Auswahl):

  Das gesamte Filmfest München wird begleitet von den Festival_Stories: Reportagen zu Filmen und Gästinnen des Festivals. Festival_Stories 2026 zeigt Filme rund um das Filmemachen, Kino und das Filmfest München. In kurzen Filmen zeigen Studierende der HFF München ihren Blick auf Kunst, Künstlerinnen und wichtige Themen der Branche. Festival_Stories ist ein jährliches Seminar des HFF-Lehrstuhls Fernsehjournalismus unter der Leitung von Prof. Nadia Kailouli und Katrin John und zu sehen auf Instagram @FilmfestMünchenFestivalTV sowie YouTube Filmfest München Festival TV.
  Am Freitag, 3. Juli | 12.30-13.30 Uhr gibt es außerdem ein Screening aller Beiträge im Kino 2 der HFF München.

  Freitag, 26. Juni | 17 Uhr | HFF München, Audimax | Nur auf Einladung
  Verleihung der STARTER FILMPREISE der Landeshauptstadt München
  Vier Produktionen von/mit Studentinnen der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München werden mit dem Starter-Filmpreis der Landeshauptstadt München ausgezeichnet: Die drei mit jeweils 8.000 € dotierten Regie-Nachwuchspreise gehen an Anna-Maria Dutoit für ELYSIAN FIELDS, Lea El Attal und Anton Augsten für WAS WIR NUR EINANDER SAGEN und Mira-Belle Rose Bryld für ENGINE OF LOVE. Zusätzlich wird ein Starter-Filmpreis / Produktion vergeben - als geldwerte Leistung für die Postproduktion eines künftigen Films in Höhe von 10.000 Euro, gestiftet von Pharos – The Post Group. Dieser geht an Gisela Carbajal Rodríguez für CORAZÓN AUSENTE.

  Sonntag, 28. Juni | 10:00-11:15 Uhr | HFF München, Kino 1
  Cannes oder Selb? Vom Reiz bayerischer Filmfestivals
  Keine Frage, Festivals wie Cannes, die Berlinale oder das FILMFEST MÜNCHEN sind wichtige Branchenplattformen. Doch daneben sind kleinere Festivals essenzieller Bestandteil der Festivalkultur. Festivalmacherinnen kuratieren Filme, die für die Menschen in ihrer Region relevant sind, vernetzen sich mit der lokalen Kulturszene und sorgen für direkten Austausch vor Ort. Auf dem Panel sprechen Mila Zhluktenko, Hans-Christian Schmid und Ingo Fliess über die Relevanz regionaler Festivals.

  Sonntag, 28. Juni | 12.30-13.30 Uhr | HFF München, Kino 2
  Take 2 - Geschichten vom Scheitern
  Geschichten vom Scheitern ist eine Live-Podcast-Veranstaltung über künstlerische Umwege, Rückschläge und Neuanfänge. HFF-Alumna Pauline Roenneberg und Henning Beckhoff sprechen mit Filmschaffenden über Projekte, die nicht funktioniert haben, über Zweifel und die produktive Kraft des Scheiterns. Die bisherigen Folgen sind überall zu hören, wo es Podcasts gibt.

  Montag, 29. Juni | 14:15-15.15 Uhr | HFF München, Audimax | Nur mit Akkreditierung
  Die Heldinnen-Reise – Alternative oder Nische?
  Zwei Reisen, zwei Machtbilder: Schon 1990 formulierte Maureen Murdock die Heldinnenreise als Gegenentwurf zur Heldenreise ihres Mentors Joseph Campbell. Das „Elixier“ ist hier nicht Eroberung und Dominanz, sondern Heilung, Identität und Integration. Zwei Reisen, zwei Versprechen: Während die klassische Heldenreise vom einsamen Kampf und persönlichem Triumph erzählt, stellt die Heldinnenreise Beziehung, Empathie und geteilte Macht ins Zentrum. Doch welche Narrative dominieren den Markt?
  Organisation: HFF-Alumna Lia Zebra (Vorstand DDV)

  Montag, 29. Juni | 16:30-17:30 Uhr | HFF München, Kino 1 | Nur auf Einladung
  INDUSTRY-RENDEZVOUS@Filmfest München
  Lernen Sie dort die Studierenden und Alumnae der HFF München persönlich kennen, deren Filme im Programm des Filmfests München 2026 zu sehen sind. Und danach:  
  17:30-19:00 Uhr | HFF München | Nur auf Einladung
  Alumnae-Empfang der HFF München

  Dienstag, 30. Juni | 10:00-10:45 Uhr | Amerikahaus, Theatersaal
  Kirch-Masterclass: Kreative Allianzen – Die Stärke internationaler Produzentinnen-Netzwerke
  Synnøve Hørsdal (Maipo Film, Norwegen) und Roman Paul (Razor Film, Deutschland), erfahrene Produzentin und Produzent sowie Mitglieder von „The Creatives“, einer Gruppe von neun zukunftsorientierten Produktionsfirmen aus aller Welt, zeigen, wie der Aufbau einer fruchtbaren internationalen Zusammenarbeit in einem multikulturellen Umfeld gelingen kann. Ferner erörtern sie, wie neben der erfolgreichen Produktion hochwertiger Serien und Fernsehprojekte auch preisgekrönte und kreativ gewagte Filme auf die Leinwand gebracht werden können.
  In Kooperation mit dem International Office (Elena Diesbach) der HFF München.

  Dienstag, 30. Juni | 10:00-11:00 Uhr | HFF München, Audimax
  Die Zukunft der IP (Intellectual Property)
  Das Panel thematisiert die Zukunft der IP (Intellectual Property) aus verschiedenen Gesichtspunkten der Filmbranche.
  Moderation: Prof. Corinna Mehner (Abt. Produktion und Medienwirtschaft an der HFF München)

  Dienstag, 30. Juni | 11:30-12:30 Uhr | HFF München, Studio TV-1 | Nur mit Akkreditierung
  Debüt mit Rückenwind – Wie Wettbewerbe Karrieren starten
  Wie wird aus einem Wettbewerbserfolg ein nachhaltiger Karrierestart? Ob RTL-Storytellers-Preis oder ARD Impuls Preis – Wettbewerbe schaffen Sichtbarkeit und beschleunigen den Berufseinstieg. Aber was passiert danach? Wir sprechen über die Phase nach dem Gewinn: Über Türen, die sich geöffnet haben, aber auch über Umwege und Rückschläge. Ein Panel über den Karrierestart und den Lernprozess von Nachwuchsautorinnen, die ihren eigenen Weg in die Branche suchen.
  Speakerin u.a.: HFF-Alumna Aylin Kockler

  Dienstag, 30. Juni | 12:00-13:30 Uhr | HFF München, Industry Beergarden | Auf Einladung
  WIFT Empfang München – Connecten mit WIFT Germany & WIFTI Friends
  WIFT Germany lädt zu einem Empfang für Mitglieder, Freundinnen und Branchenkolleginnen ein. Wir freuen uns auf einen Austausch in entspannter Atmosphäre – mit Zeit zum Wiedersehen, Kennenlernen, Netzwerken und für Gespräche über aktuelle Entwicklungen in der Film- und Medienbranche. Gemeinsam mit Gästen aus dem WIFTI-Netzwerk möchten wir internationale Verbindungen stärken und neue Perspektiven teilen.
  Speakerin u.a.: HFF-Alumna Nuria Gómez Garrido

  Mittwoch, 1. Juli | 11 Uhr | Amerikahaus | Theatersaal | Nur mit Akkreditierung
  FIRST CUT+ MUNICH 2026 Preisverleihung
  First Cut+ wurde 2020 von TATINO ins Leben gerufen und ist ein Programm, das aufstrebende Filmeschaffende dabei unterstützt, die Sichtbarkeit und Wirkung ihrer Spielfilme auf dem internationalen Markt zu verhelfen. Das Filmfest München und TATINO haben für die erste Ausgabe von First Cut+ München sechs Filme ausgewählt. Alle Filme entstammen den führenden TATINO-Initiativen First Cut Lab und Munich Film Up! aus dem Pop Up Film Residency-Programm. In Kooperation mit dem International Office der HFF München (Leitung: Elena Diesbach). 
  Dank der Unterstützung von Walker+Worm Film wird eines der Projekte mit dem mit 2.000 € dotierten Walker+Worm First Cut+ Award ausgezeichnet. Ein Projekt von HFF-Alumnus Erec Brehmer ist dabei: LIGHTNESS AND WEIGHT (Regie: Erec Brehmer, Produktion: Maverick Film)

  Mittwoch, 1. Juli | 16.30-18:00 Uhr | HFF München, Studio TV-1
  Panel Postmigrantische Stories zwischen Erfolg und Gatekeeping
  Eine Veranstaltung der HFF München, in Kooperation mit dem Filmfest München und Ausarten – Perspektivwechsel durch Kunst.
  Migrantische Perspektiven werden in der deutschen Kulturlandschaft weiterhin vernachlässigt. Doch gerade Produktionen, die diesen relevanten gesellschaftlichen Aspekt bieten, werden oft zu Publikumslieblingen. Aktuelles Beispiel: Der Tatort Frankfurt – fan favorite und Grimme-Preisträger. Drehbuchautor Senad Halilbašić, Produzentin Annie Schilling, Soziologin Tunay Önder und Regisseurin Miriam Ibrahim sprechen über Strategien und entscheidende Stellschrauben im Kulturbetrieb und an Ausbildungsorten.
  Moderation: Aida Begovic und Sinem Gökser, Referentin für Diversität und Inklusion an den Kunsthochschulen SüdBayern

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• Filme von Studentinnen*, Alumnae und Lehrenden der HFF München auf dem Filmfest München

  Sechs Filme von HFF-Studentinnen und -Alumnae feiern Premiere in der Reihe NEUES DEUTSCHES KINO / Die Filme und ihre Macherinnen sind damit in mehreren Kategorien nominiert für den Förderpreis NEUES DEUTSCHES KINO / Zahlreiche Filme & Serien von HFF-Alumnae in weiteren Reihen des Festivals, u.a. Spotlight und CineCoPro / Viele HFF-Alumnae, -Studierende und -Lehrende in den Filmfest-Jurys / Die HFF München ist auch in diesem Jahr wieder Spielstätte und erstmals Festivalzentrum des Filmfest München

  München, 18. Juni 2026 – Auf dem 43. Filmest München (26. Juni bis 5. Juli 2026) laufen zahlreiche Produktionen von Studentinnen und Absolventinnen der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München. Außerdem ist die Filmhochschule erneut Spielstätte und in diesem Jahr erstmals auch Festivalzentrum des Filmfest München.

  In den Jurys des Filmfest München sind in diesem Jahr HFF-Studierende und -Alumnae der HFF München: HFF-Alumnus Tobias Walker (Walker und Worm Film) entscheidet mit über die Vergabe des mit 100.000€ dotierten Hauptpreis, den CineCoPro Award. Zur unabhängigen Jury, die die beste Regieleistung beim CineVision auszeichnet, gehört in diesem Jahr auch HFF-Alumnus Erec Brehmer. HFF-Alumna Narges Kalhor gehört der Jury rundum den CineRebels Award an. CineYou ist keine herkömmliche Filmreihe, sondern ein partizipatives Angebot, das Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene stärker in das Festival einbinden möchte. Der Young Jury Award ist mit 2.000 Euro dotiert und HFF-Student Marvin Krause ist in der Jury für den Young Jury Award. HFF-Alumna und Mitglied des HFF-Hochschulrats Trini Götze entscheidet gemeinsam mit Kolleginnen über die Vergabe der Förderpreise Neues Deutsches Kino am 3. Juli. Der Jury rundum den QMS Award der Queer Media Society gehört in diesem Jahr HFF-Alumna Sophie Averkamp an. Über den One-Future-Preis und den Ehrenpreis der Interfilm Academy Munich entscheidet mit HFF-Alumna Ileana Cosmovici.

  NEUES DEUTSCHES KINO
  Einige Nachwuchstalente in dieser Reihe konkurrieren um die Förderpreise Neues Deutsches Kino für Schauspiel, Regie, Drehbuch und Produktion.

  ERINNERUNGEN EINES WALDES
  HFF-Team: Katharina Rabl (Regie, Drehbuch), Karla Cristóbal (Drehbuch), Jacob Kohl (Bildgestaltung), Ulrike Tortora, Carlotta Wachotsch, Katharina Rabl (Montage), Natalie Seraphim, Christina Schmid (Produktion)

  ERZÄHL MIR DEIN MORGEN
  HFF-Team: Ella Cieslinski (Regie), Nina Wesemann (Co-Regie), Ella Cieslinski, Nina Wesemann (Drehbuch), Nina Wesemann (Bildmontage), Florian Seufert (Montage), Nina Wesemann, Ella Cieslinski (Produktion)

  KALTER HUND
  HFF-Team: Pauline Roenneberg (Regie, Drehbuch, Montage), Britta Schwem (Drehbuch), Bernd Effenberger (Bildgestaltung), Amparo Mejías (Montage), Felix Bärwald, Pauline Roenneberg (Produktion)

  WURZELN UND FLÜGEL
  HFF-Team: Anatol Schuster (Drehbuch, Regie, Montage, Produktion), Adrian Campean (Bildgestaltung)

  IDENTITTI
  HFF-Team: Gerhard Meixner (Produktion)

  DIE BALLADE VON MITTWOCH AUF DONNERSTAG
  HFF-Team: Judith Fülle (Ko-Produzentin)

  NEUES DEUTSCHES FERNSEHEN
  Die Bernd Burgemeister Fernsehpreise gehen an den herausragendsten Film und die beste Serie dieser Reihe. Brillante Fernseh-Spielfilme, Serien und Mehrteiler des kommenden Jahres sind hier bereits zu sehen, bevor sie im TV oder bei Streaminganbietern ausgestrahlt werden.
  
  

  DER UNSICHTBARE ZEUGE
  HFF-Team: Alexander Dierbach (Regie), Peter Kocyla (Drehbuch)

  EIN ORT, DER SICH ZUHAUSE NENNT
  HFF-Team: Alexander Dierbach (Regie)

  EINE NACHT IN BANGKOK
  HFF-Team: Rainer Kaufmann (Regie)

  TATORT: ZWISCHENWELTEN
  HFF-Team: Katharina Bischof (Regie) Stefan Holtz, Florian Iwersen (Drehbuch)

  DAS VERGESSEN
  HFF-Team: Kerstin Zachau, Moritz Schnack (Produktion)

  MÜNCHEN BEATS
  HFF-Team: Mimi Kezele (Regie)

  WAKE UP
  HFF-Team: Tim Trachte (Regie u.a.)

  SPOTLIGHT
  Starkino, Genreperlen und das besondere Filmereignis

  LIEBLINGSMENSCHEN – Die außergewöhnliche Freundschaft von Agnes & Amir
  HFF-Team: Helena Hufnagel (Regie), Fabi Halbig, Florian Kammhuber, Melissa Byrne, Daniela Ebeling (Produktion), Paul M. Feldmann (Drehbuchvorlage), Aline Laszlo (Bildgestaltung)

  DER NAME DER ROSE
  HFF-Team: Bernd Eichinger (Produktion)

  SPAZIERGANG NACH SYRAKUS
  HFF-Team: Maren Knieling (Produktion)

  WAS HABEN WIR GELACHT
  HFF-Team: Lisa Reisch (Koproduktion)

  CineMasters
  12 internationale Filme konkurrieren um den CineMasters Award im Wert von 10.000 Euro. Eine dreiköpfige Jury kürt den Gewinner.

  ALL OF A SUDDEN
  HFF-Team: Bettina Brokemper (Ko-Produktion)

  GENTLE MONSTER
  HFF-Team: Janine Jackowski, Maren Ade (Ko-Produktion)

  CineCoPro
  Eine international besetzte dreiköpfige Jury entscheidet darüber, welche deutschen Koproduzentinnen den CineCoPro Award für ihre Arbeit an internationalen Koproduktionen erhalten. Dieser Preis ist mit 100.000 Euro der höchstdotierte Preis auf dem FILMFEST MÜNCHEN und wird finanziert durch zusätzliche Fördermittel des FFF Bayern mithilfe der Bayerischen Staatskanzlei. 

  DAS GETRÄUMTE ABENTEUER

  HFF-Team: Janine Jackowski, Maren Ade (Produktion)

  THE MAD DOG OF EUROPE

  HFF-Team: Bettina Brokemper (Produktion)

  CINEKINDL
  Der Wettbewerb CineKindl präsentiert die neuesten Filme für Filmfans von 5 bis 99 und bietet dabei einen bunten Blumenstrauß an filmischen Formen, Genres und Themen! Alle Langfilme der Programmreihe konkurrieren um den CineKindl Award im Wert von 3.000 EUR.

  HEUTE HEIßEN ALLE SORRY
  HFF-Team: Claudia Schröter (Produktion)

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

   

• Spec Spot von HFF-Studierenden gewinnt Preise in New York und Wien

  Der Spec Spot* DISCOVER BETTER SLEEP von den HFF-Studierenden David Thibaut (Buch, Regie), Marie Wald (Kamera), Jani Sellmann (Oberbeleuchter), Jonas Riedinger (Editor), Leon Markl (Best Boy), Bence Kátai (Beleuchter) und Esma Günsesoglu (2. Kameraassistenz) wurde im Mai auf dem Young Ones Festival in New York mit dem Young Ones ADC Student Merit Award sowie in Wien mit der „Victoria“ des Wirtschaftsfilmfestival ausgezeichnet / Produziert wurde der Spot von WILLIT GRAIN / Finn-Oliver Walter und Dariush Owji, die an der Hochschule Ansbach den dualen Studiengang Produktionsmanagement Film und TV (in Kooperation mit der HFF München) absolvieren / DISCOVER BETTER SLEEP ist ein spekulativer Werbespot für die Matratzen der Firma BLACKROLL® und ist in der Werbeklasse der HFF München unter Leitung von Prof. Henning Patzner entstanden / Erzählt wird die Traum-reiche Nacht eines Mädchens in einer abenteuerlich-märchenhaften Phantasy-Welt / Finanzielle Unterstützung gab es aus der HFF München zusätzlich aus Mitteln für inklusives Drehen

  München, 10. Juni 2026 – Der Spec Spot DISCOVER BETTER SLEEP von HFF-Studierenden aus der Werbeklasse der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München unter Leitung von Prof. Henning Patzner wurde im Mai gleich mit zwei Preisen geehrt: Auf dem Young One’s Festival in New York gab es am 11. Mai den Young Ones ADC Student Merit Award. Dann folgte am 21. Mai in Wien die „Victoria“ für den besten Nachwuchsspot im Rahmen des Wirtschaftsfilmfestivals vom Wiener Wirtschaftsverband. 

  DISCOVER BETTER SLEEP | Produkt: Recovery Base Matratze von BLACKROLL®
  HFF-Team: David Thibaut (Buch, Regie), Marie Wald (Kamera), Jani Sellmann (Oberbeleuchter), Finn-Oliver Walter und Dariush Owji (beide Produktionsmanagement in Kooperation mit Hochschule Ansbach), Jonas Riedinger (Editor), Leon Markl (Best Boy), Bence Kátai (Beleuchter) und Esma Günsesoglu (2. Kameraassistenz)
  Inhalt: Neugierig folgt die junge Fara einem magischen Tier tief in den Wald und dringt schließlich mutig in die Dunkelheit einer Tropfsteinhöhle vor. Hier, in dieser rauen Umgebung, überschreitet sie die Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit – und entdeckt an einem ganz unerwarteten Ort eine Oase absoluter Geborgenheit.

  Inklusiver Dreh als Anliegen der Spot-Macherinnen**
  Die Rolle der Hauptfigur ist mit Natalie Kim Lehmann besetzt, einer 22jährigen Darstellerin mit Trisomie 21. Letzteres ist im Spot kein Thema. David Thibaut und Finn-Oliver Walter über das Casting und warum ihnen wichtig war, dass Natalies Trisomie in keiner Weise thematisiert wird: „Wir hatten ein sehr konkretes Bild von unserer Figur Fara: ein junges Mädchen mit Mut, Neugier, einer besonderen Ausstrahlung und der Fähigkeit, sich selbstverständlich in diese körperliche, märchenhafte Welt zu begeben. Natalie hat uns sofort überzeugt, weil sie genau diese Mischung mitbringt. Sie hatte für uns die Präsenz, die Offenheit, die durch ihr Reit-Hobby begründete Verbundenheit zu Tieren und den Glanz in den Augen, den die Rolle gebraucht hat. Ihre Trisomie 21 sollte dabei weder erzählt noch erklärt werden - wir wollten einfach die beste Besetzung für diese Figur finden. Und das war Natalie.”
  
  Übrigens: Ihre Hauptrolle in DISCOVER BETTER SLEEP ist erst der Anfang: Sie wird im Sommer in den Kinos zu sehen sein – im Hauptcast des Films DAS GEWISSE ETWAS (Produktion: HFF-Alumna Viola Jäger).

  Schon in den Drehvorbereitungen wurden besondere Herausforderungen klar, die auf systemischen und strukturellen Bedingungen von Menschen mit Behinderungen fußen, weshalb die Spot-Macherinnen auch hoffen, mit ihrer Arbeit ein Zeichen insgesamt für mehr Mut und bessere Bedingungen für inklusives Drehen zu setzen. Dabei hatten sie wertvolle Partnerinnen an ihrer Seite:
  Lukas Paul, Geschäftsführer des Verbands abm inclumedia® e.V., dessen Mitarbeiter Kilian Sterff für den Verband ein begleitendes Making-of-Video zu den Dreharbeiten erstellt hat: „Unser Ziel ist es, Menschen mit Behinderung eine mediale Bühne zu bieten, um deren Lebensrealitäten und Bedürfnisse in die Öffentlichkeit zu bringen. Und dieses Ziel verbindet alle Beteiligten bei diesem Projekt. Gerade weil Menschen mit Behinderung nach wie vor zu selten in fiktionalen wie nonfiktionalen Medien vertreten sind, gilt es, Berührungsängste abzubauen, die Sichtbarkeit zu erhöhen und so gemeinsam für eine inklusive, vielfältige und bunte Gesellschaft einzustehen.”
  Der Spot wurde aus der HFF München zusätzlich finanziell unterstützt. Die Mittel wurden im Rahmen der Gleichstellungsarbeit von Katrin John und Monika Wöhrl, Beauftragte für die Gleichstellung von Frauen in Wissenschaft und Kunst an der HFF München, bereitgestellt: „Ein erhöhter finanzieller Aufwand darf kein Hindernis für vielfältige Repräsentation sein. Als Hochschule ist es unsere Aufgabe, Strukturen zu schaffen, die chancengerechte Teilhabe ermöglichen."

  *So genannte Spec Spots sind spekulative Spots als Übung für junge Filmschaffende im Bereich Werbung: Sie nehmen an, einen Auftrag für eine real existierende (manchmal auch imaginierte) Marke zu haben und drehen für sie oder eines ihrer Produkte einen Werbespot. Obwohl die Arbeit spekulativ ist und selbst bzw. aus den betreuenden Hochschulen finanziert wird, wird die Erlaubnis des fiktiven Kunden eingeholt, zumal in den meisten Fällen dann auch das offizielle Logo genutzt werden kann. Fast immer sind die Unternehmen von den sehr frei kreativen Ideen begeistert, manchmal kommt es sogar zu einem späteren Ankauf der Spots - dann sind sie auch nicht mehr länger „Spec“.

  **Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

  Persönliches Statement von David Thibaut zu Discover Better Sleep

  „Ich bin seit meiner Kindheit mit Neurodivergenz im engsten Kreis vertraut: Eine mir nahestehende Person hat eine erworbene kognitive Beeinträchtigung, ausgelöst durch eine schwere Krankheit. Die Erfahrung mit ihr hat meinen Blick früh dafür geschärft, dass da, wo wir etwas als „normal" bezeichnen, immer ein Ausschluss mitformuliert wird. Meine Eltern sind Soziolog*innen und Ethnolog*innen, weshalb mir früh beigebracht wurde, auch systemisch auf die Gesellschaft zu blicken.

  Die Unmittelbarkeit, mit der Gefühle von neurodivergenten Menschen gelebt werden, zeigte mir schon damals: Wir fühlen und erleben alle sehr ähnlich. Kognitive Veränderungen ändern nichts an der Tiefe eines Menschen. Wir wollten mit diesem Film ein Zeichen setzen.

  Inklusion ist aber keine bloße Haltungsfrage, sie ist auch eine Ressourcenfrage. Dass Menschen mit Formen von Neurodivergenz in Werbung und im Film kaum vorkommen, liegt oft an mangelndem wirtschaftlichen Mut: Film ist teuer und wer wirtschaftlich denken muss, scheut die Mehrkosten für Betreuung oder andere möglicherweise anfallende Kosten.

  Wir haben als Arbeitsgruppe von zwei Studierenden gemeinsam mit den Gleichstellungsbeauftragten an der Hochschule gezielt einen Fördertopf entwickelt, der genau die für Inklusion notwendigen Produktionsschritte unterstützt. Eine Kunsthochschule ist ein geschützter Raum. Wir sind froh, dass wir hier auch produktionstechnisch zeigen können, was die Branche bisher versäumt.

  Natürlich war der Weg hin zu den Dreharbeiten von „Discover Better Sleep“ für uns als Team auch eine Lernkurve. Eine neurodivergente Besetzung erzeugt mitunter andere Abläufe – weil Bewegungen beim Körperbau von Menschen mit Trisomie 21 oft anders funktionieren und anders geprobt werden müssen. Aber: Besondere Bedingungen gibt es immer, egal mit wem du arbeitest. Bei jedem Projekt wird immer versucht, individuell auf das einzugehen, was Menschen brauchen, um möglichst optimal zu arbeiten. Beim Thema Neurodiversität herrscht hier jedoch ein Stigma, das potenzielle Probleme überbetont und Ängste schürt, die der Realität überhaupt nicht entsprechen. Wir hatten eine sehr produktive Zeit mit Natalie und konnten jeden Drehtag im Zeitplan beenden.

  Wir haben es satt, dass neurodivergente Menschen in Geschichten immer nur als „Problem“ vorkommen. Ich bin selbst durch lange Jahre an der Berliner Volksbühne für die politischen Dimensionen von Besetzungsentscheidungen sensibilisiert. Viele Theater in Deutschland, u.a. die Münchner Kammerspiele, haben hier vor Jahren schon umgedacht. Und selbst Hollywood traut sich mehr als viele hier in Deutschland – z.B. der Regisseur David Lowery, der in „Peter Pan & Wendy“ für Disney ebenfalls neurodivers besetzt hat. So wollen wir es auch machen: Natalie ist in unserem Film keine Hilfsempfängerin, sie ist Abenteurerin, Heldin und unsere Projektionsfläche.“

• HFF München beruft Taç Romey als Professor des neuen Master-Studiengangs „Serial Storytelling: Created by AI & I“

  Taç Romey, bisher Professor für „Serielles Erzählen“ an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München, wurde auf den Lehrstuhl „Serial Storytelling“ berufen / Der Lehrstuhl beginnt zum Wintersemester 2026/2027 mit der Ausbildung des ersten Jahrgangs für das neue Master-Studium „Serial Storytelling: Created by AI & I“ / „Serielles Erzählen“ bleibt für Studierende weiterhin als Lehrangebot bestehen

  München, 09. Juni 2026 – HFF-Professor Taç Romey übernimmt die Leitung des Master-Studiengangs „Serial Storytelling: Created by AI & I“. Die entsprechende Berufung auf den zugehörigen Lehrstuhl „Serial Storytelling“ erfolgte durch HFF-Präsident Daniel Sponsel. Im vergangenen Jahr hatte Romey, der seit 2016 als Professor für Serielles Erzählen an der HFF München ist, den Master-Studiengang maßgeblich initiiert und inhaltlich entwickelt; im Oktober 2026 nimmt der erste Jahrgang das Studium auf.

  Prof. Taç Romey: „Ich erlebe seit Jahren aus erster Hand, wie stark sich unser Markt verändert – und ich bin überzeugt, dass KI weit mehr ist als ein Werkzeug, um bestehende Prozesse schneller oder günstiger zu machen. In den letzten dreizehn Jahren habe ich an der HFF München junge Menschen ausgebildet, die heute mit einer eigenen Stimme und einer klaren Haltung im Markt bestehen. Genau dieses Fundament tragen wir nun in den Master: Wir bilden Erzählerinnen* aus, die ihre Handschrift behalten und zugleich lernen, mit KI Projekte zu verwirklichen. Mich interessiert, was durch diese Verbindung möglich wird: Geschichten, die vorher nicht erzählt werden konnten. Mein besonderer Dank gilt der ehemaligen HFF-Präsidentin Prof. Bettina Reitz, die diese Entwicklung früh ermöglicht hat, sowie dem jetzigen HFF-Präsidenten Daniel Sponsel, der sie seit seinem Amtsantritt mit großem Vertrauen weiter unterstützt. Ebenso danke ich meinen Kolleginnen sowie den zahlreichen Unternehmen, Partnerinnen und Menschen aus der Branche, die dieses Programm bereits jetzt tatkräftig begleiten und mittragen.“

  HFF-Präsident Daniel Sponsel: „Der erste HFF-Masterstudiengang ist bei dem erfahrenen Professor Taç Romey in besten Händen. Er arbeitet seit Jahren im Bereich der innovativen Entwicklung von Serien, kennt die Prozesse der HFF München und hat ein durchdachtes Konzept entwickelt, das sich einem der momentan wohl meistdiskutierten Themen zuwendet: KI in der Film- und Medienproduktion. Dabei werden Chancen ebenso wie kritische Positionen mitgedacht. Für eine Generation von Film- und Serienmacherinnen, die neue Tools mit der damit verbundenen ethischen Verantwortung zu bedienen weiß und damit der Sorge, als menschliche Geschichtenerzählerinnen künftig von Maschinen ersetzt zu werden, eine fundierte Ausbildung entgegenhält.“

  Weitere Informationen zum HFF-Masterstudiengang „Serial Storytelling: Created by AI &I“

  Über Taç Romey

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• „Behind the Set“ — neues Austauschformat für die Filmbranche startet am 8. Juni 2026

  Kooperation zwischen Assistant Directors Union (ADU) und CreatiF Center der HFF München stärkt praxisnahen Wissenstransfer

  München, 21. Mai 2026 – Die Assistant Directors Union (ADU) und das CreatiF Center der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München starten „Behind the Set“ — ein branchenweites Austauschformat, das praxisorientiertes Wissen, projektbezogene Kommunikation und kollaborative Arbeitsweisen in der deutschen Filmproduktion sichtbar und nutzbar machen will. Ziel der Initiative ist es, Wissen zugänglich zu machen, den Dialog innerhalb der Branche, Kommunikation innerhalb von Projekten und ganzheitlich für die Branche zu stärken und transformative Impulse für die Praxis zu setzen. „Behind the Set“ verbindet virtuelle Formate, Fachveranstaltungen, vertiefende Beiträge und First‑Hand‑Einblicke auf sozialen Medien. Der Fokus liegt auf konkreten Tools und erprobten Ansätzen für die Praxis. Als gefördertes Transferprojekt wird das Angebot kostenfrei zugänglich sein.

  Kick‑off: 8. Juni 2026, 18:00–19:00 Uhr (online, Zoom; Link nach Anmeldung).
  Anmeldung: https://terminplaner6.dfn.de/b/5068c94d756621f887f7f7f038cdae45-1756552

  Zur Kooperation:
  Die ADU und das CreatiF Center bündeln ihre Netzwerke und Kompetenzen, um Austausch, Weiterbildung und gemeinsame Problemlösungen innerhalb der Produktionsbranche zu ermöglichen. Interessierte Vereine, Initiativen und Unternehmen können sich als Partner*innen einzelner Veranstaltungen oder des Formats beteiligen.

  Über das CreatiF Center:
  Das CreatiF Center der Hochschule für Fernsehen und Film München ist ein Innovationshub zur Entwicklung und Erforschung innovativer Technologien rund um die Filmproduktion. Dazu arbeitet das 13-köpfige Team eng mit Partner*innen aus Industrie und Wissenschaft zusammen. Neue Ideen brauchen neue Tools, um sich zu entfalten. Das CreatiF Center gibt Studierenden und Fachleuten die Werkzeuge, um die Zukunft der Film- und Medienwelt aktiv mitzugestalten. Wir machen Geschichten von morgen möglich. Die Finanzierung erfolgt durch das Förderprogramm „Innovative Hochschule“.

  Kontakt Presse/Kooperationen: ipm@hff-muc.de
  Weitere Informationen: https://creatifcenter.com/

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

   

• Zahlreiche Preise für HFF-Studierende und -Alumnae* beim 41. DOK.fest München

  Zahlreiche Preise für HFF-Studierende und -Alumnae / VFF-Nachwuchs-Produktionspreis und Dokumentarfilm-Produktionspreis / All inclusive Award und Dokumentarfilm-Musikpreis / Am gestrigen Samstag kamen weitere Preise dazu: megaherz Student Award für WAS AN EMPFINDSAMKEIT BLEIBT / kinokino Publikumspreis für WHEN PIGS FLY / Viktoria DOK.deutsch für MEANWHILE IN NAMIBIA

  München, 17. Mai 2026 – Auf dem 41. Internationalen Dokumentarfilmfestival (DOK.fest) München, das in diesem Jahr wieder dual stattfindet, gab es zahlreiche Preise für HFF-Studierende/-Alumnae. Bereits im Laufe des Festivals wurde bekannt: DRIVING EUROPE gewann den diesjährigen VFF Nachwuchs-Dokumentarfilm-Produktionspreis. Der in diesem Jahr erstmals ausgeschriebene Preis würdigt die zentrale Rolle der Produktion bei der Entstehung aktueller Hochschul-Dokumentarfilmprojekte. Der VFF-Dokumentarfilm-Produktionspreis ging an HFF-Alumna Lena Karbe für ihren Film INNERE EMIGRANTEN. Außerdem gewannen HFF-Alumnae in den Kategorien All inclusive Award und Dokumentarfilm Musikpreis. Bei der gestrigen Preisverleihung im Audimax der HFF München kamen weitere Preise für HFF-Studierende/-Alumnae dazu: Daniela Magnani Hüller erhielt den megaherz Student Award für ihren Film WAS AN EMPFINDSAMKEIT BLEIBT. Der kinokino Publikumspreis ging an HFF-Alumna Denise Riedmayr für ihren Film WHEN PIGS FLY. Die Viktoria DOK.deutsch, und damit einer der Hauptpreise, erhielt HFF-Alumnus Jonas Spriestersbach für seinen Film MEANWHILE IN NAMIBIA.
  
  megaherz Student Award
  WAS AN EMPFINDSAMKEIT BLEIBT, Deutschland 2026, 91min
  HFF-Team: Daniela Magnani-Hüller (Buch, Regie), Noah Böhm (Kamera)
  Aus der Jurybegründung: „In WAS AN EMPFINDSAMKEIT BLEIBT gelingt es Daniela Magnani Hüller, eine persönliche traumatische Erfahrung männlicher Gewalt in eine Erzählung zu verwandeln, die weit über das Individuelle hinausweist und eine gesellschaftliche Dimension eröffnet.“
  
  kinokino Publikumspreis
  WHEN PIGS FLY, Deutschland 2026, 80min.
  HFF-Team: Denise Riedmayr (Regie, Schnitt u.a.), Felix Riedelsheimer (Kamera), Michael Kalb (Produktion)

  Viktoria DOK.deutsch
  MEANWHILE IN NAMIBIA, Deutschland, Namibia 2026, 115min.
  HFF-Team: Jonas Spriestersbach (Buch, Kamera, Regie, Produktion), Zita Erffa (Ton)
  Aus der Jurybegründung: „(…) Der Regisseur unterstreicht gekonnt das Unbehagen, das der Film zu Recht hinterlässt, wenn die Kamera gelegentlich einen Perspektivwechsel zulässt, bei dem Namibier*innen das Verhalten und Auftreten der Deutschen kommentieren. Ein intensiver und visuell atemberaubender Film, der noch lange nachwirkt.“

  VFF Nachwuchs-Dokumentarfilm-Produktionspreis
  DRIVING EUROPE, Deutschland 2025, 86min.
  HFF-Team: Felix Länge (Buch, Regie, Kamera, Ton, Produktion), Matthias Kofahl (Kamera), Michael Groß (Ton), Lennart Heidtmann, Artur Althen (Produktion)
  Die Auszeichnung wird von der VFF Verwertungsgesellschaft der Film- und Fernsehproduzenten mbH gestiftet und ist mit einem Preisgeld von 3.000 Euro dotiert.

  Aus der Jurybegründung: „Lennart Heidtmann, Felix Länge und Artur Althen haben bewiesen, was dokumentarisches Arbeiten so dringend braucht: ein sicheres Gespür für die Relevanz eines Themas, reaktionsschnelles Handeln und Durchhaltevermögen auch dann, wenn kein rasches Ende des Projekts absehbar ist. (…)“
  
  VFF Dokumentarfilm-Produktionspreis

  INNERE EMIGRANTEN, Deutschland 2026, 92min.
  HFF-Team: Lena Karbe (Buch, Regie, Produktion), Gregor Koppenburg (Buch)
  Gestiftet wird der Preis von der VFF Verwertungsgesellschaft der Film und Fernsehproduzenten mbH, er ist mit 7.500 Euro dotiert und einmalig in Deutschland.

  All inclusive Award- Preis für inclusive Dokumentarfilmproduktionen
  HELLO NEW BODY, HOW ARE YOU TODAY?, Deutschland 2025, 30min.
  HFF-Team: Laura Kansy (Buch, Regie)
  Die Preisverleihung fand bereits am 8. Mai statt.

  Gestiftet von der Werksviertel-Mitte Foundation, dotiert mit 5.000 Euro. Nominiert werden Dokumentarfilmproduktionen, bei denen Filmschaffende mit Behinderungen federführend beteiligt sind.

  Dokumentarfilm-Musikpreis
  MATERIA PRIMA, Deutschland 2026, 89min.
  HFF-Team: Jens Schanze (Buch, Regie), Ulrike Tortora (Schnitt)
  Der Preis ist mit 5.000 Euro dotiert, ausgezeichnet wird das Team aus Filmemacherin und Komponistin.

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• Jetzt offen für Anmeldungen: SUMMERSCHOOL an der HFF München geht in die neunte Runde

  München, 15. Mai 2026 – Die Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München bietet im Spät-Sommer 2026 bereits zum neunten Mal ihre erfolgreiche SUMMERSCHOOL an – in diesem Jahr mit sechs Kursen, die wie immer auch für Externe offen sind; weitergehende Informationen zu allen Kursen sowie zu Kosten & der erforderlichen Bewerbung gibt es hier.

  Elena Diesbach, Leiterin des International Office der HFF München, Initiatorin und Gesamtleitung der SUMMERSCHOOL: „Auch 2026 wird unsere SUMMERSCHOOL wieder zum Treffpunkt für kreative Köpfe, die sich international vernetzen und mit frischen Impulsen in den Herbst starten wollen. Mit sechs Kursen haben wir so viele Workshops wie nie zuvor im Angebot - und reagieren damit auf die verstärkte Nachfrage nach exzellenten Lehrangeboten. Wir verstehen die SUMMERSCHOOL als Labor für innovative Zukunftsthemen. Die Entwicklung der KI in Film und Serie ist rasant und verspricht tiefgreifende Veränderungen in fast allen kreativen und technischen Prozessen des Filmemachens, daher widmen sich zwei unserer Workshops KI Programmen und Tools, die das Schreiben von Serien-Piloten und das Experimentieren von audiovisuellen Ausdrucksformen in der Pre-Production bereichern. Dass in diesem Jahr die Oscar®-nominierte Drehbuchautorin Robin Swicord und der renommierte Produzent Saar Yogev das Team ergänzen, freut mich ebenso wie die Zusagen vieler weiterer inspirierender Dozentinnen*, die unsere Teilnehmenden mit Wissen, Austausch und Begeisterung begleiten werden.“

  Die Teilnahme an allen Modulen der HFF München SUMMERSCHOOL 2026 setzt eine Bewerbung voraus und ist kostenpflichtig. Die Teilnehmerinnenzahl ist begrenzt.

  Die SUMMERSCHOOL an der HFF München bietet in diesem Jahr folgende Kurse an
  
  SCRIPT IN 23 DAYS
  27.07.-29.07. + 07.09. – 02.10.2026
  Florian Puchert, Romina Ecker, Benedikt Schwarzer

  Ein intensives 23-tägiges Hybrid-Seminar, das die Teilnehmer durch strukturierte Entwicklung, tägliches Schreiben und professionelles Feedback von der ersten Idee bis zum ersten Entwurf eines Spielfilmdrehbuchs begleitet.

  WOMEN WRITING LAB
  31.08. – 11.09.2026
  Robin Swicord

  Das „Women Writing Lab“ ist ein zweiwöchiger Workshop unter der Leitung der Oscar®-nominierten Drehbuchautorin und Regisseurin Robin Swicord, deren Schwerpunkt auf der Entwicklung überzeugender Charaktere, Motive und fantasievoller Story-Ideen liegt, die zu einem detaillierten Treatment für einen Spielfilm ausgearbeitet werden.

  THE SCRIPT IS THE BUDGET
  15.09. – 17.09.2026
  Saar Yogev

  …and the Budget is the Script. Dieser Workshop untersucht, wie Budget und Script sich durch praktisches Umschreiben und Verhandeln ständig gegenseitig beeinflussen.

  FROM IDEA TO PILOT USING AI
  17.09. – 19.09.2026
  Taç Romey

  Ein Workshop, bei dem die Teilnehmenden in einem gemeinsamen Autorenraum eine Serie entwickeln und dabei KI als kreativen Partner nutzen – vom ersten Konzept bis zur Struktur der Pilotfolge.

  HOW TO BREAK A SCENE INTO SHOTS
  21.09. – 26.09.2026
  Hagen Keller

  Eine praktische Einführung in das visuelle Geschichtenerzählen, von Bildausschnitt und filmischem Raum bis hin zu Charakteren, Erzählung und Szenengestaltung.

  PRE-PRODUCTION AS DISCOVERY
  14.09. – 18.09.2026
  Kathryn Fischer, Adrienne Teicher, Marlo Duchêne, Beatrice Babin

  Ein fünftägiger Kurs, in dem neue audiovisuelle Ausdrucksformen mithilfe von KI-Tools, hybriden Arbeitsabläufen und Echtzeit-Techniken erkundet werden, um die Sinneswelt eines Films zu entwickeln – und das alles mit Hilfe der Virtual-Production-Wand Crystal LED Verona der HFF München.
  
  

   

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

  Pressekontakt

  Jette Beyer / Anja Klinke
  Hochschule für Fernsehen und Film München
  Tel.: 089-689 57-8502 / -8503
  E-Mail: j.beyer@hff-muc.de / a.klinke@hff-muc.de

• 10.-16. Mai: Ausstellung DAUERSCHLEIFE im Studio der HFF München

  Vom 10.-16. Mai läuft im TV-Studio der HFF München die Ausstellung DAUERSCHLEIFE / Vier ehemalige Medienkunst-Stipendiatinnen* haben sich für dieses Projekt zusammengeschlossen / Die Ausstellung ist öffentlich, der Eintritt ist frei

  München, 06. Mai 2026 – Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des Kirch-Medienkunst-Stipendiums haben sich vier ehemalige Stipendiatinnen zusammengeschlossen und präsentieren ihre jeweils im Stipendium-Jahr realisierten Arbeiten gemeinsam unter dem Titel DAUERSCHLEIFE. Die Ausstellung ist öffentlich und läuft parallel zum DOK.Fest in der HFF München. Gezeigt werden die Arbeiten von Susanne Steinmassl, Felix Klee & Gisela Carbajal Rodríguez und Daniel T. Halsall.

  Eröffnung: 10. Mai, 14 Uhr
  Öffnungszeiten: 10.-16. Mai 14-19 Uhr
  HFF München | Bernd-Eichinger-Platz 1 | Großes TV-Studio
  
  Susanne Steinmassl (Stipendium 2017): THE FUTURE IS NOT UNWRITTEN
  THE FUTURE IS NOT UNWRITTEN ist ein Smart Film über künstliche Intelligenz und Transhumanismus. Eine unendliche Erzählung, permanent vorangetrieben und gespeist von einer lernfähigen Maschine. Stetige Protagonistin: ein weiblicher Avatar, der dem Publikum Fragen stellt über die Zukunft des Seins und menschlicher Existenz.

  Felix Klee & Gisela Carbajal Rodríguez (Stipendium 2022): Loop Labor
  In „Loop Labor“ wird die Bedeutung von Nicht-Spielercharakteren (non-player characters oder NPCs) am Beispiel von lateinamerikanischen Feldarbeiterinnen im Videospiel Grand Theft Auto V thematisiert. „Loop Labor“ untersucht dabei die Welt von GTA V im Hinblick auf spielinhärente Mechaniken, welche Machtgefälle reproduzieren. Das Projekt greift durch Modifikationen des Spiele-Codes in diese Mechaniken ein um kapitalismus- und rassismuskritische Interventionen in die Spielwelt einzubringen. So verlassen die Feldarbeiter*innen schließlich ihre Animations-Loops um die Zufahrtsstraßen nach Los Santos zu bestreiken.

  Daniel T. Halsall (Stipendium 2025): the mirror
  Die Ausstellung „the mirror“ führt in einen Raum der Reduktion: Betonboden, weiße Wände. Die Technik wird nicht versteckt: Kabelstränge und Lautsprecher ziehen sich über den Boden. Im Zentrum eine Schaukelkonstruktion, die die Projektionsflächen in der Schwebe hält. Zu sehen sind Alltagssituationen aus dem Amazonas und Australien, deren visuelle Universalität verblüffend ist. Ob isoliert im Amazonas oder inmitten einer australischen Vorstadt lebend: wie Menschen mit ihrem Blick und ihrem Körper in einen Screen hineinversinken, sieht überall gleich aus.

  Über das das „Stipendium Medienkunst der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München ermöglicht durch die Kirch Stiftung mit Unterstützung von Frau Regina Hesselberger“
  Das Stipendium wurde im vergangenen Herbst bereits zum zwanzigsten Mal vergeben. Aktuelle Stipendiatin ist HFF-Studentin Inés Peyser-Kreis, die mit ihrem Konzept FLOCK OF NO USE die Jury überzeugt hat. Für die Umsetzung des Projekts wird den Preisträgerinnen ein Jahr lang ein Atelier mit Wohnraum in München mietfrei zur Verfügung gestellt; zusätzlich erhalten sie eine monatliche finanzielle Unterstützung in Höhe von 800 € sowie einen einmaligen Materialkostenzuschuss über 5.000 €.
  Die Jury 2025 setzte sich zusammen aus Dr. Reinhard Scolik (Kirch Stiftung), Regina Hesselberger-Purrmann (Hans Purrmann Stiftung), Prof. Dr. Michaela Krützen (Abteilung Medienwissenschaft HFF München), Su Steinmassl (ehemalige Stipendiatin, Medienkünstlerin und Studentin an der HFF München), Dr. Stefan Urbaschek (Kurator u.a. für die Sammlung Goetz), Prof. Heiner Stadler (ehemaliger Prof. Abteilung Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik) und Dr. Johannes Wende (ehemaliger Stipendiat und Akademischer Rat in der Abteilung Medienwissenschaft).

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• Rotary Club München-Hofgarten vergibt bereits zum dreizehnten Mal dotierte Preise an Studierende der HFF München

  Der Rotary Club München-Hofgarten zeichnete erneut Erstjahresfilme der HFF München aus / Vergeben wurden jeweils drei Preise in den Kategorien Spielfilm und Dokumentarfilm / Gesichtet wurden alle HFF-Erstjahresfilme / Zum siebten Mal wurde zusätzlich auch wieder ein Preis für ein Drehbuch-Treatment von Studierenden aller Studiengänge vergeben / Die Preise sind mit insgesamt über 6.000€ dotiert

  München, 5. Mai 2026 – Der Rotary Club München-Hofgarten hat in diesem Jahr bereits zum dreizehnten Mal sechs „Filme 01“ (Filme aus dem ersten Studienjahr) von Studierenden der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München ausgezeichnet. In den beiden Kategorien Spiel- und Dokumentarfilm vergibt der Rotary Club München Hofgarten jeweils drei Preise – die Erstplatzierten erhalten 1.111 € Preisgeld, die Zweitplatzierten 666 € und die Drittplatzierten 444 €. Darüber hinaus wurde in diesem Jahr zum siebten Mal ein mit 2.222 € dotierter Preis für ein bereits zum Dreh freigegebenes Drehbuch-Konzept vergeben. Eingereicht werden konnten fiktionale ebenso wie dokumentarische Filmstoffe für Zweitjahresfilme von HFF-Studentinnen. Die Preisverleihung fand am gestrigen Abend in der HFF München statt.

  Michael Fontaine, Präsident des Rotary Club München-Hofgarten: „Die Unterstützung und Prämierung der Erstjahresarbeiten der HFF München hat in unserem Club bereits eine langjährige Tradition, die wir sehr schätzen. Das Spannende ist, dass wir jährlich auf junges Erzählen und kraftvoll Neues in Sachen Themenvielfalt treffen. Das holt alle, die die Filme sichten, aus bekannten Denkmustern. Mit unseren Preisen sollen die Leistungen der Studierenden gewürdigt, Motivation erzeugt und ein Beitrag zu deren schmalen Budgets geleistet werden. Wir danken Frau Prof. Krützen und dem Team der HFF München ebenso wie der ehemaligen Präsidentin Bettina Reitz sowie ihrem Nachfolger Daniel Sponsel für die gewohnt vertrauensvolle und professionelle Zusammenarbeit und wünschen den Studierenden auch weiterhin viel Erfolg.“

  HFF-Präsident Daniel Sponsel: „Die nun schon über ein Jahrzehnt währende Wertschätzung und Unterstützung durch den Rotary Club München-Hofgarten ist etwas ganz Besonderes. Hier wird erkannt, dass die Förderung junger Filmschaffender gar nicht früh genug beginnen kann, v.a. mit Blick auf oft erschwerte Bedingungen durch die steigenden Lebenshaltungskosten für die Studierenden in München. Verbunden ist diese Preisvergabe auch mit dem heute schon begonnenen Vertrauen in Talente, die später einmal den Medienstandort München prägen werden. Dafür danke ich dem Rotary Club München-Hofgarten sehr herzlich.“

  Die Preise des Rotary Club München-Hofgarten an die HFF München
  Die Preise des Rotary Club München-Hofgarten an Studierende der HFF München wurde vom ehem. Club-Präsidenten Axel Altenberend auf Vorschlag von C. Bernd Sucher (Professor in Rente) gemeinsam mit HFF-Professorin Michaela Krützen initiiert.
  Für die Vergabe der Preise sichteten die Mitglieder des Rotary Clubs München-Hofgarten alle Erstjahresfilme des aktuellen HFF-Studierenden-Jahrgangs und wählten ihre drei Favoriten aus beiden Kategorien aus. Für die „Jüngsten“ der HFF-Studierendenschaft ist der Preis damit zugleich ein Publikumspreis.
  Diese Publikums-Jury entschied ebenso über die Vergabe des Preises für Drehbuch-Konzepte zu Projekten nach dem Film 01. In einem so frühen Stadium zu spüren, dass ein Drehbuchstoff bei möglichen späteren Kinogängerinnen*, Streamern oder Fernsehzuseherinnen einen Nerv trifft, ist für Nachwuchsfilmemacherinnen und ihre Stoffentwicklung ein besonders schönes Zeichen.

  Die Preise des Rotary Club München-Hofgarten an die HFF München
  Die Preise des Rotary Club München-Hofgarten an Studierende der HFF München wurde vom ehem. Club-Präsidenten Axel Altenberend auf Vorschlag von C. Bernd Sucher (Professor in Rente) gemeinsam mit HFF-Professorin Michaela Krützen initiiert.
  Für die Vergabe der Preise sichteten die Mitglieder des Rotary Clubs München-Hofgarten alle Erstjahresfilme des aktuellen HFF-Studierenden-Jahrgangs und wählten ihre drei Favoriten aus beiden Kategorien aus. Für die „Jüngsten“ der HFF-Studierendenschaft ist der Preis damit zugleich ein Publikumspreis.
  Diese Publikums-Jury entschied ebenso über die Vergabe des Preises für Drehbuch-Konzepte zu Projekten nach dem Film 01. In einem so frühen Stadium zu spüren, dass ein Drehbuchstoff bei möglichen späteren Kinogängerinnen*, Streamern oder Fernsehzuseherinnen einen Nerv trifft, ist für Nachwuchsfilmemacherinnen und ihre Stoffentwicklung ein besonders schönes Zeichen.

  Die Preisträgerinnen:

  PreisEINS

  Spielfilme
  1. Platz: CHÉRI ON TOP
  HFF-Team: Regie: Liselotte Séchet; Drehbuch: Lisa Hartmann & Liselotte Séchet & Hannes Winkler; Kamera: Paul Strand; Produktion: Amelie Rahn & Jan Gustke

  1. Platz: GOTTLOS
  HFF-Team: Regie/Drehbuch: Martina Chamrad; Kamera: Zalán Bata; Produktion: Jan Gustke & Mathis Ventura

  2. Platz: SPIELHALLE
  HFF-Team: Regie/Drehbuch: Piet Grünberg; Kamera: Paul Strand; Produktion: Maxine Fadani & Anna Löhr

  Dokumentarfilme
  1. Platz: ÜBERWINDUNG
  HFF-Team: Regie/Buch: Sabrina Marzell; Kamera: Ilfat Suleimanov; Produktion: Amelie Rahn & Juliane Bentz

  2. Platz: AUF DER TAGESORDNUNG
  HFF-Team: Regie: Carla Hartmann; Kamera: Alexander Baumgartner; Produktion: Mathis Ventura & Raphael Gewitsch

  3. Platz: WENN ES REGNET
  HFF-Team: Regie: Mika Maximilian Lienert; Kamera: Jan Trülzsch; Produktion: Elias Pölt & Pauline Kröger

  PreisZWEI

  Treatment-Preis
  Für das Konzept zu GIFTIGE GEISTER (Filmübung 02, Dokumentarfilm) von Muriel Breu und Mika Maximilian Lienert (Regie); Produktion: Jan Gustke & Elias Pölt; Kamera: Paul Strand

   *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

   

• Die HFF München auf dem DOK.fest 2026

  Zahlreiche Filme von Studierenden, Absolventinnen und Dozentinnen* der HFF München laufen auf dem Festival in unterschiedlichsten Reihen und sind reihenübergreifend für verschiedene Preise nominiert / Im Rahmenprogramm treffen zwei HFF-Alumni des ersten Jahrgangs wieder aufeinander: Wim Wender und King Ampaw / Crossing Borders Lissabon feiert im Rahmen des DOK.fest 2026 Premiere / DOK.fest 2026 findet vom 6.-18. Mai in den Kinos und vom 11.-25. Mai online (@home) statt

  München, 16. April 2026 – Auf dem Internationalen Dokumentarfilmfestival München e.V. (DOK.fest) sind mehrere Filme von Studierenden, Alumnae und Mitarbeitenden der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München im Programm vertreten. Außerdem trifft HFF-Alumnus Wim Wenders auf HFF-Alumnus King Ampaw (beide aus dem A-Kurs erster Stunde) im Rahmen des Austauschprogramms African Dialogues. Premiere feiern die Filme des Projekts Crossing Borders (in diesem Jahr mit Fokus Lissabon) des HFF-Bereichs Fernsehjournalismus.

  Nominiert für den megaherz Student Award:
  WAS AN EMPFINDSAMKEIT BLEIBT, Deutschland 2026, 91min.
  HFF-Team: Daniela Magnani-Hüller (Buch, Regie), Noah Böhm (Kamera)

  Nominiert für den Wettbewerb DOK.deutsch:

  DRIVING EUROPE, Deutschland 2025, 86min.
  HFF-Team: Felix Länge (Buch, Regie, Kamera, Ton, Produktion), Matthias Kofahl (Kamera), Michael Groß (Ton), Lennart Heidtmann, Artur Althen (Produktion)
  DRIVING EUROPE gewinnt den diesjährigen VFF Nachwuchs-Dokumentarfilm-Produktionspreis. Der in diesem Jahr erstmals ausgeschriebene Preis würdigt die zentrale Rolle der Produktion bei der Entstehung aktueller Hochschul-Dokumentarfilmprojekte.

  HUNDERTZWÖLF, Deutschland 2026, 83min.
  HFF-Team: August Pflugfelder (Regie), Carla Muresan (Kamera)

  Die Auszeichnung wird von der VFF Verwertungsgesellschaft der Film- und Fernsehproduzenten mbH gestiftet und ist mit einem Preisgeld von 3.000 Euro dotiert. Ausgezeichnet wird die Produktion des Films.

  Weitere Infos und Jury-Begründung hier.

  WHEN PIGS FLY, Deutschland 2026, 80min.
  HFF-Team: Denise Riedmayr (Regie, Schnitt u.a.), Felix Riedelsheimer (Kamera), Michael Kalb (Produktion)

  POLITIK IST PERSÖNLICH, Deutschland 2026, 104min.
  HFF-Team: Indira Geisel (Regie, Kamera), Samuel Zerbato (Kamera), Thomas Slatter, Felix Sommer (Produktion)

  MEANWHILE IN NAMIBIA, Deutschland, Namibia 2026, 115min.
  HFF-Team: Jonas Spriestersbach (Buch, Kamera, Regie, Produktion), Zita Erffa (Ton)

  Nominiert für den Wettbewerb DOK.horizonte:
  MATERIA PRIMA, Deutschland 2026, 89min.
  HFF-Team: Jens Schanze (Buch, Regie), Ulrike Tortora (Schnitt)
  Der Film erhält den Deutschen Dokumentarfilm-Musikpreis.

  Filme in weiteren Reihen:

  IM UMKREIS DES PARADIESES, Deutschland 2026, 120min.
  HFF-Team: Yulia Lokshina (Buch, Regie), Zeno Legner (Kamera), Isabelle Bertolone, David Armati Lechner, Trini Götze (Produktion)

  HELLO NEW BODY, HOW ARE YOU TODAY?, Deutschland 2025, 30min.
  HFF-Team: Laura Kansy (Buch, Regie)
  Der Film erhält am 8. Mai den all inclusive Award - Preis für inklusive Dokumentarfilmproduktionen.

  INNERE EMIGRANTEN, Deutschland 2026, 92min.
  HFF-Team: Lena Karbe (Buch, Regie, Produktion), Gregor Koppenburg (Buch)
  INNERE EMIGRANTEN gewinnt den VFF Dokumentarfilm-Produktionspreis 2026.

  SYSTEMWANDELN- DIE WELT NEU ENTDECKEN, Deutschland 2026, 97min.
  HFF-Team: Mickel Rentsch (Buch, Regie, Kamera, Produktion)

  HOOD STORIES, Deutschland 2026, 89min.
  HFF-Team: Philipp Schall (Produktion)

  MOVEMENT UNBOUND, Deutschland 2026, 120min.
  HFF-Team: Miriam Jakobs (Buch, Regie, Schnitt, Produktion)

  MEINE VÄTER, Deutschland 2021, 22min.
  HFF-Team: Julia von Heinz (Regie)

  Im Rahmenprogramm:
  AFRICAN ENCOUNTERS SPECIAL

  HFF-Alumnus Wim Wenders trifft HFF-Alumnus King Ampaw im Rahmen des Austauschprogramms African Dialogues.
  Sonntag, 10.5. | 19.30 Uhr im Audimax der HFF München

  ALABAMA (2000 LIGHT YEARS), Deutschland 1968/1969, 21min.
  HFF-Team: Wim Wenders
  
  BLACK IS BLACK, Deutschland 1968, 12min.
  HFF-Team: King Ampaw

  CROSSING BORDERS LISSABON & FILME AUS DEM AUSTAUSCHPROGRAMM PUNTO DE VISTA MEXIKO
  Mittwoch, 12.5. | 18 Uhr im Kino 1 der HFF

  Zwei Programme, eine Erfahrung: Im Mittelpunkt steht der Blick über Grenzen hinweg. 

  Crossing Borders Lissabon zeigt drei journalistische Reportagen von Studierenden der HFF München, die in Portugals Hauptstadt Geschichten über eine Biker-Community, Wohnungsnot und verschwindende Azulejos recherchiert haben - geprägt von der Herausforderung, in einem fremden Kontext zu arbeiten. 
  Reportagen von: Dominik Boros, Sarah Beck, Lukas Mutschler, Leonie Höck, Kilian Armando Friedrich, Meret Kienast / Leitung: Prof. Nadia Kailouli, Katrin John

  Im Rahmen des Austauschprojekts Punto de Vista (München/ Mexiko) zeigen Filmstudierende dokumentarische Arbeiten, die während eines intensiven Austauschmonats zwischen der HFF München und der EsCine Ciudad de Mexico entstanden sind.
  LIEBERTA von Pamela Villanueva und Marion Báez, Deutschland, 2025, 29 min. 
  DE NOCHE SOY OTRA von Daya Sieber und Marie Wald, Mexiko, 2025, 27 min. 

  Mit Unterstützung des Goethe-Institut Mexiko 

   

  Das gesamte Festivalprogramm gibt es hier

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• Die HFF München auf dem Festival de Cannes 2026

  Der HFF-Abschlussfilm „VATERLAND“ oder Ein Bule Namens Yanto von HFF-Student Berthold Wahjudi und das freie Filmprojekt NAFRON von HFF-Student Daood Alabdulaa wurden ausgewählt für die Semaine de la Critique in Cannes 2026 / Meet the Talents Brunch und Preisverleihung des von der HFF München initiierten Mentoring- und Residenzprogramms MunichFilmUp! zum zweiten Mal  in Cannes / Im Wettbewerb des Festivals laufen mit DAS GETRÄUMTE ABENTEUER und GENTLE MONSTER zwei Ko-Produktionen der von den HFF-Alumnae Janine Jackowski und Maren Ade gegründeten Firma Komplizen Film und mit ALL OF A SUDDEN eine Ko-Produktion von HFF-Alumna Bettina Brokemper mit der Kölner Heimatfilm / HEIMSUCHUNG – EINE JAHRHUNDERTGESCHICHTE von Volker Schlöndorff feiert Weltpremiere bei „Cannes Premiere“ und ist eine Ko-Produktion von HFF-Alumnus Philipp Schall für MIDEU Films (Tellux Gruppe)

  München/Cannes, 15. April 2026 – Auf den 79. Filmfestspielen in Cannes (Festival de Cannes 12.-23. Mai 2026) laufen Kurz- und Langfilme von Studierenden und Alumnae* der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München in den Sektionen Semaine de la Critique und offizieller Wettbewerb. In der neuen und auf drei Jahre ausgelegten Kooperation der HFF München mit der offiziellen Industry Nachwuchs-Sektion des Filmmarkts in Cannes (Short Film Corner) sowie dem Format MunichFilmUp! steht die Präsentation der Nachwuchstalente mit einer Kurzfilmauswahl und Pitches im Mittelpunkt.

  Semaine de la Critique

  „VATERLAND“ oder Ein Bule Namens Yanto | HFF-Abschlussfilm
  HFF-Team: Berthold Wahjudi (Regie, Buch), Noah Böhm (Kamera), Jonas Egert und Sylvain Cruiziat (beide Produktion mit madfilms), Jennifer Drake (Producerin), Melissa Byrne (Koproduzentin)
  Partner*innen: Armin Schneider mit der Young Talent Foundation (YTF) Berlin, FilmFernsehFonds Bayern, Freundeskreis der HFF München e.V., Bayerischer Rundfunk, allergikerfilm (Koproduktion Deutschland), aftersun creative (Koproduktion Indonesien)
  Inhalt: Als der Deutsch-Indonesier Yanto (Ende 20) nach Yogyakarta reist, um seine kleine Schwester zu besuchen, entstehen Neidgefühle, weil sie dort scheinbar besser reinpasst als er. Yantos Reise wird so zu einer tragikomischen Auseinandersetzung mit transkultureller Identität.

  NAFRON Freies Filmprojekt von HFF-Studierenden
  HFF-Team: Daood Alabdulaa (Buch, Regie, Produktion), Louise Zenker (Dramaturgische Beratung & Creative Producing), Henri Nunn (Kamera), Jonas Riedinger (Montage), Franziska Bayer (VFX-Artist & Artworks)
  Inhalt: In einem Land, das gerade einen Wandel durchläuft, irrt eine Frau mittleren Alters durch das vom Krieg zerrüttete Damaskus. Sie hat ihr Gedächtnis verloren und sucht nun, nur wenige Wochen nach Assads Sturz, nach sich selbst. Als sich ihre Wege mit denen von Amira kreuzen, scheint es, als könnten die beiden Frauen das Leben der anderen verändern – wenn sie einander die Antworten geben, die sie beide suchen.

  Ein bei MUNICHFILMUP! entwickelter Stoff von HFF-Student Berthold Wahjudi wurde zudem ausgewählt als einer von sieben Stoffen, die beim Focus COPRO’ Industry Lunch im Rahmen von Cinéma de Demain Short Film Corner vorgestellt werden.

  Die Semaine de la Critique wird vom französischen Verband der Film- und Fernsehkritikerinnen veranstaltet und präsentiert mit Debütfilmen und Zweitwerken junge Stimmen des internationalen Films.

  Nachwuchs-Initiativen aus der HFF München

  MUNICHFILMUP! Meet the Talents-Brunch & Verleihung des Kirch Foundation Awards 2026
  Diese Veranstaltung der HFF München (International Office, Leitung Elena Diesbach), in Partnerschaft mit PopUp Film Residency, FILMFEST MÜNCHEN, FOFS und Cannes Short Film Corner ist 2026 zum zweiten Mal auf dem Filmmarkt in Cannes vertreten. Wie immer stehen sechs vielversprechende internationale Filmemacherinnen, darunter der HFF-Student Muschirf Shekh Zeyn und die HFF-Alumna Camille Tricaud, im Fokus des internationalen Young-Talent-Programms. Sie sind Teilnehmerinnen von MunichFilmUp!, dem achtmonatigen Mentoring- und Residenzprogramm (exklusiv unterstützt von der Kirch Stiftung) für frische Filmhochschulabsolventinnen, und haben damit auch Chancen auf den mit 5.0000 Euro dotierten KIRCH FOUNDATION AWARD. Die diesjährige Jury: Sol Bondy, Produzent One Two Films, Berlin, Urte Fink, Redakteurin bei ZDF/ARTE für internationale Koproduktionen, Jacqueline Nsiah, Freie Kuratorin, Berlinale Selection Comitee und Jon Hammer, Produzent Outlier Productions, Faroe Islands.

  Kooperation der HFF München mit Cannes Cinéma de Demain-Short Film Corner
  Die HFF München hat 2025 eine dreijährige Kooperation mit der Industry Nachwuchs-Sektion des Filmmarkts in Cannes Short Film Corner (SFC) begonnen. SFC ist sowohl ein Forum für Kurzfilm-Macherinnen untereinander als auch eine Vernetzungs-Plattform mit der Filmindustrie vor Ort. Studierende, die während ihres Studiums an einer Filmhochschule mehrere Kurzfilme realisieren, können mit ihren Arbeiten präsent sein und ihr Gespür für den internationalen Markt und ihre Mitbewerberinnen verfeinern. Elena Diesbach, Leitung International Office der HFF München, wird beim SFC einen Workshop zu Residency-Programmen geben und ist Jury-Mitglied von “Focus COPRO“, einer Initiative des Filmmarkts in Cannes zur Förderung internationaler Langfilm-Debüts.

  Offizieller Wettbewerb

  Mit DAS GETRÄUMTE ABENTEUER und GENTLE MONSTER laufen zwei Koproduktionen der Komplizen Film GmbH, gegründet von den HFF-Alumnae Janine Jackowski und Maren Ade, im internationalen Wettbewerb des Festival du Cannes.
  Eine weitere internationale Koproduktion im Wettbewerb hat HFF-Alumna Bettina Brokemper für die Kölner Heimatfilm verantwortet: ALL OF A SUDDEN ist der neue Film des japanischen Regisseurs Ryusuke Hamaguchi.

  Cannes Premiere
  In dieser Sektion kehrt Volker Schlöndorff mit HEIMSUCHUNG – EINE JAHRHUNDERTGESCHICHTE an die Croisette zurück. HFF-Alumnus Philipp Schall hat den Film für die Tellux Gruppe koproduziert.

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• spotlight Medaillen 2026

  Im Rahmen des spotlight Festival 2026 gab es insgesamt acht Medaillen für Spots von Studierenden der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München / spotlight zählt neben Cannes Lions, New York Festivals, Eurobest und dem ADC-Wettbewerb zu den weltweit wichtigsten Kreativwettbewerben / Die Spots sind am HFF-Lehrstuhl Werbung unter Leitung von Prof. Henning Patzner entstanden

  Fachjury Awards 2026 - STUDENTS Kategorie TV & KINO

  Bronze für Vinted – FREE SAMPLES
  Einreicherin: Sophia Küstenmacher
  Auftraggeberin*: Vinted

  Fachjury Awards 2026 - STUDENTS Kategorie SOCIAL IMPACT

  Silber für The Hanging Stone
  Einreicher: Ivetta Urozhaeva
  Auftraggeber: World Environment Day
  Produktion BARDAK.Media

  Fachjury Awards 2026 - STUDENTS Kategorie MINUS 15 SEC

  Silber für DB x Kuh
  Einreicherin: Katharina Schnekenbühl
  Auftraggeberin*: Deutsche Bahn AG

  Publikums Awards 2026 - STUDENTS Kategorie TV & KINO

  Gold für Levi's - The Lightweight Rider
  Einreicherin: Alexandra Kurt
  Auftraggeberin*: Levi’s
  Produktion gemeinsam mit Hochschule Ansbach

  Silber für Discover Better Sleep
  Einreicher: David Thibaut
  Auftraggeberin*: Blackroll
  Produktion gemeinsam mit Hochschule Ansbach

  Bronze für DB x Kuh
  Einreicherin: Katharina Schnekenbühl
  Auftraggeberin*: Deutsche Bahn AG

  Publikums Awards 2026 - STUDENTS Kategorie WEB & MOBILE

  Bronze für THE UNKNOWN
  Produkt: Online Psychotherapie
  Einreicher: Luis Seemann
  Auftraggeber: Betterhelp
  Produktion gemeinsam mit Furore Film

  Publikums Awards 2026 - STUDENTS Kategorie SOCIAL IMPACT

  Bronze für The Hanging Stone
  Einreicher: Ivetta Urozhaeva
  Auftraggeber: World Environment Day
  Produktion BARDAK.Media

  Über spotlight
  …zählt neben Cannes Lions, New York Festivals, Eurobest und dem ADC-Wettbewerb zu den weltweit wichtigsten Kreativwettbewerben, die für das deutsche Kreativranking von W&V, HORIZONT und CAMPAIGN Germany berücksichtigt werden
  …ist einzigartig in Europa: Die Besonderheit des Wettbewerbs liegt in der parallel erfolgenden Bewertung durch die hochkarätige Fachjury sowie die große Publikumsjury
  …ist das größte und bedeutendste Festival für professionelle Bewegtbildkommunikation im deutschsprachigen Raum
  …ist Marktführer der Nachwuchswettbewerbe für Bewegtbildkommunikation im deutschsprachigen Raum
  …ist sowohl Kreativwettbewerb als auch Kongress
  …zeigt die aktuellen Entwicklungen und Trends im Bereich Bewegtbildkommunikation
  …ist Medien- und Kulturevent in einem und zugleich eines der wichtigsten Begegnungsfelder der deutschsprachigen Kreativszene. Hier treffen Zuschauerreaktionen auf Fachmeinungen und Kommunikationsprofis auf junge Talente [Website spotlight]

  Foto: Valentin Oswald / spotlight 2026

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• ADEMI gewinnt den DOK Award beim Landshuter Kurzfilmfestival

  München, 16. März 2026 – ADEMI, der Kurzdokumentarfilm von HFF-Studentin Zhamilya Sakhari (Buch, Regie, Schnitt), Paul Hirschauer (Kamera) und Kirsten Wehr (Produktion) an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München hat beim Landshuter Kurzfilmfestival (11.-16.03.2026) den Isarkies DOK Award gewonnen.
  
  Isarkies DOK Award, Jury Preis 1.000 Euro
  DOK Wettbewerb

  ADEMI, Dokumentarfilm (20 Minuten)
  HFF-Team: Zhamilya Sakhari (Buch, Regie, Schnitt), Paul Hirschauer (Kamera) und Kirsten Wehr (Produktion)
  
  Synopsis:

  Auf der Bühne fühlt sich Ali frei. Drag ist sein Zufluchtsort – ein Raum, in dem er wirklich er selbst sein kann und Emotionen ausdrücken darf, die Worte oft nicht erfassen können. Dort verwandelt sich Schmerz in Stärke, Scham in Stolz. Doch während Ali lebt und leuchtet, trägt seine Mutter die Last eines Landes, das ihn verurteilt, und einer Gesellschaft, die ihn ächtet. Zwischen Hoffnung und Angst steht sie an seiner Seite – leise, aber unbeirrbar.

  Jurybegründung:

  „(…) Heute möchten wir in der Kategorie Dokumentar Film einen Film auszeichnen, der uns mit einer großen Portion Zartheit hinter die verschlossenen Türen einer Familie mitnimmt. Wir bekommen, über den Blick einer Mutter, die sich zwischen Angst und Ablehnung bewegt, einen Einblick in das Leben eines jungen Menschen, dessen Identität gesellschaftlich tabuisiert wird. In Kasachstan, einem Land mit strengen sozialen Normen und politischen Restriktionen, ist die Furcht vor gesellschaftlicher Ausgrenzung und Gewalt allgegenwärtig. Dragqueen sein bedeutet hier mit dem Leben spielen. Das Spannungsfeld zwischen Nähe und Konflikt von Mutter und Kind macht diesen Film zu einem eindringlichen Spiegelbild einer Realität vieler Menschen, die zwischen Selbstbestimmung und Anpassung zerrieben werden. Der Wunsch nach Weite innerhalb gesellschaftlicher Enge zeigt sich auch in der großartigen Kameraarbeit von Paul Hirschauer. Der Regisseurin Zhamilya Sakhari gelingt es mit ihrer berührenden Erzählung einen wunderschönen Film zu schaffen. Oder wie man auf Kasachisch zu Wunderschön sagt: ADEMI. Ganz ganz herzliche Glückwünsche an Zhamilya Sakhari und das gesamte Team von ADEMI!“

• HFF München gratuliert Studierenden und Alumnae* zu Grimme-Preisen

  Grimme-Preise in den Kategorien Fiktion; Spezial; Information und Kultur sowie für den Preis der Studierendenjury an Studierende und Alumnae der HFF München / Verleihung des 62. Grimme-Preises findet am 24. April 2026 in Marl statt

  März 2026 – Für den diesjährigen Grimme-Preis wurden heute bereits die Preisträgerinnen bekanntgegeben, darunter auch Studierende und Alumnae der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München. Die Verleihung des 62. Grimme-Preises findet am 24. April 2026 in Marl statt.

  Die Grimme-Preise für Studierende und Alumnae der HFF München im Überblick:

  Wettbewerb Fiktion

  DIE AFFÄRE CUM-EX
  HFF-Team: Michael Polle, Mariella Santibáñez (beide Produktion)

  DIE NICHTE DES POLIZISTEN
  HFF-Team: Rolf Basedow (Buch), W&B Television GmbH (Produktion)

  TSCHAPPEL
  HFF-Team: Marius Beck (Buch), Marc Philip Ginolas (Buch/Regie)
  
  Grimme-Preis Spezial (für die zeitgemäße Dekonstruktion des Sisi-Hypes durch eine radikale Ästhetik) an:

  UNTERWEGS IM NAMEN DER KAISERIN
  HFF-Team: Jovana Reisinger (Buch/Regie/Creation), Lilly-Rose Pongratz (Kamera), Abschlussfilm an der HFF München

  Wettbewerb Information und Kultur

  Hass.Hetze.Hoffnung
  HFF-Team: Lilian Malan, Philipp Link (beide Buch), Quỳnh Lê Nguyễn (Buch/Regie)

  Preis der Studierendenjury

  KRANK Berlin
  HFF-Team: Alex Schaad (Regie), Tim Kuhn (Bildgestaltung)

  Der Grimme-Preis wird seit 1964 jährlich in Marl verliehen. Er wurde 1961 auf Initiative Bert Donnepps vom Deutschen Volkshochschul-Verband gestiftet und zeichnet Fernsehsendungen und -leistungen aus, die für die Programmpraxis vorbildlich und modellhaft sind. Leitziel der im Grimme-Preis institutionalisierten Fernsehkritik ist eine umfassende Auseinandersetzung mit dem Fernsehen, das als zentrales und bedeutsames Medium mit vielfachen gesellschaftlichen Bezügen und Wirkungen verstanden wird. In diese kritische Auseinandersetzung sind alle Themen und Formen des Fernsehens einbezogen.

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• HFF Screenings 2026

  An zwei Tagen präsentiert die HFF München aktuelle Arbeiten von Studentinnen* aus dem Hauptstudium für Branchen-Vertreterinnen / Die Talente werden vielfältig vorgestellt und mit der Branche vernetzt / Dabei reicht das Angebot von moderierten Projektvorstellungen über die Möglichkeit von Filmsichtungen bis zu Fachgesprächen, die von Mentorinnen begleitet werden / Schirmherr der diesjährigen HFF SCREENINGS ist Philip Pratt (Leitung Deutsche Originals bei Amazon MGM Studios)

  10. März 2026 – Am 25.+26- März präsentiert die Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München der Branche Arbeiten ihrer Studentinnen aus dem Hauptstudium aller Studienfächer. Ziel ist die Vernetzung der Nachwuchstalente mit der Branche mit Blick auf beide Zielgruppen: Branchenvertreterinnen aus den Bereichen Film, TV und Streaming betonen immer wieder, wie wichtig der Nachwuchs für die Zukunft des Marktes ist; Absolventinnen der Filmhochschulen benötigen ein belastbares und mutiges Netzwerk aus der Branche, um hier mit ihren Visionen und Themen einsteigen und sowohl Debüts zu realisieren als auch langfristige Arbeitsbeziehungen aufzubauen. Damit das gelingen kann, stellt das Festival-Büro der HFF München unter Leitung von Tina Janker jedes Jahr ein Programm zusammen, das zahlreiche Möglichkeiten bietet, den HFF-Nachwuchs zu entdecken und in einen Austausch zu gehen, der im Idealfall der Start für eine langfristige Zusammenarbeit ist.
  Das gesamte Programm kann live in der HFF München oder online erlebt werden. Branchenvertreterinnen, die nicht bereits eingeladen sind und teilnehmen möchten, können sich per Mail an screenings@hff-muc.de wenden.

  HFF-Präsident Prof. Daniel Sponsel: „Die Filmkultur leistet mehr denn je einen relevanten gesellschaftlichen Beitrag durch ihre zugänglichen Werke, die sowohl vielfältige und interkulturelle Perspektiven unserer Gesellschaft aufmachen als auch für die Vermittlung demokratischer Grundwerte stehen. Es steht für mich an oberster Stelle, den jungen Talenten, die jetzt bei uns studieren, eine verlässliche Perspektive zu bieten und dabei freut es mich besonders, dass zahlreiche Branchenvertreterinnen mit ihrer Unterstützung der und Teilnahme an den HFF Screenings diesen Gedanken nicht nur teilen, sondern leben. Ich verspreche allen Screenings-Gästen und -Partnerinnen, dass sich ihr Engagement lohnt, denn auch in diesem Jahr präsentieren wir besondere, vielfältige und Perspektiven öffnende filmische Arbeiten unserer Studentinnen.“

  Das Programm im Überblick:

  Mittwoch, 25. März 2026 | FILME + PITCHES vor Ort und online:

  10:00 Uhr – 12:00 Uhr   Begrüßung | Filme und Pitches der Abt. Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik

  12:00 Uhr – 12:15 Uhr   Kaffeepause

  12:15 Uhr – 13:00 Uhr   Fiktionale Pitches der Abt. Kino- und Fernsehfilm

  13:00 Uhr – 14:00 Uhr   Lunchpause

  14:00 Uhr – 16:00 Uhr   Filme und Pitches der Abt. Kino- und Fernsehfilm

  16:00 Uhr – 16:30 Uhr   Kaffeepause

  16:30 Uhr – 18:00 Uhr   Spot on Producers – Vorstellung des Abschlussjahrgangs 2026 der Abt. Produktion & Medienwirtschaft

  18:00 Uhr – 19:00 Uhr   Get Together Spot on Producers, unterstützt vom VGF

  Donnerstag, 26. März 2026 | ONE-TO-ONE MEETINGS vor Ort und online | Eingeschränkte Teilnehmerinnenzahl

  10:00 Uhr – ca. 15:00 Uhr         One-to-One Meetings | Einzel- und Fachgespräche den Studierenden über neue Projekte, moderiert von unseren Mentorinnen

  Die Teilnehmerinnenzahl für die One-to-One Meetings ist begrenzt. Die One-to-One Meetings finden vor Ort in der HFF München oder online via Zoom statt. Die Gäste erwartet ein Austausch mit unseren Studierenden über ihre neuen Filme und Projekte, moderiert von Mentorinnen wie Svenja Böttger (Filmfestival Max Ophüls Preis) oder Julia Weigl (Filmfest München).

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• PHAROS Award 2026

  Bereits zum fünften Mal wurde der PHAROS Award für Abschlussfilmprojekte der HFF München vergeben / Er ging in diesem Jahr an das HFF-Abschlussprojekt THE MEN I LOVE von Emil Klattenhoff (Regie und Drehbuch), Paula Tschira, Jonas Kleinalstede (beide Kamera) und Tünde Sautier (Drehbuch) sowie das Team der Apollonia Film / Das ausgezeichnete Projekt wird bei seiner Umsetzung großzügig im Gesamtwert von 150.000 € unterstützt durch die Ausleihe von filmtechnischem Gerät bei Kameraverleih LUDWIG sowie mit Postproduktions-Dienstleistungen von PHAROS – The Post Group

  10. März 2026 – Zum fünften Mal wurde der PHAROS Award für Abschlussfilmprojekte der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München, die sich durch ein besonderes Bildgestaltungskonzept auszeichnen, vergeben. In diesem Jahr entschied sich die Jury, bestehend aus Christian Rein (HFF-Professor Bildgestaltung/Kinematografie), Jürgen Schopper (HFF-Professor Bildgestaltung/VFX & HFF-Vizepräsident), Franz Kraus (HFF-Honorarprofessor), Michael Welzel (Head of Sales PHAROS), Anita Schneider (Head of Production Wiedemann&Berg) und Rita Hajjar (HFF-Kamera-Alumna), für ein HFF-Abschlussfilmprojekt, das unterstützt wird durch die Ausleihe von filmtechnischem Gerät bei Kameraverleih LUDWIG (Gegenwert 50.000 €) sowie mit Postproduktions-Dienstleistungen von PHAROS – The Post Group (Gegenwert jeweils 100.000 €):

  THE MEN I LOVE
  HFF-Team: Paula Tschira und Jonas Kleinalstede (beide Kamera), Emil Klattenhoff (Regie, Drehbuch), Tünde Sautier (Drehbuch), Apollonia Film (Produktion; u.a. HFF-Absolvent*in Marius Beck und Katharina Hein sowie HFF-Student Jakob Wahl)
  Logline: Thiemo erkennt, dass er Männer liebt und sein Sohn Janosch beschließt, nicht mehr zur Schule zu gehen. Von der Orientierungslosigkeit beider genervt, lässt die Mutter sie alleine, damit sie einen neuen Weg zueinander finden.
  Jurybegründung: „Das vielversprechende Spielfilmprojekt wurde mit dem Pharos-Award ausgezeichnet. Unter anderem hat die Produktionsreife die Jury überzeugt. Desweiteren wird das Konzept des Kamera-Duos für zukunftsträchtig gehalten und erfüllt damit die Vorgaben der Ausschreibung des Pharos Awards.“

  Für den PHAROS Award können HFF-Abschlussprojekte der beiden HFF-Regie-Abteilungen Kino- und Fernsehfilm sowie Dokumentarfilm & Fernsehpublizistik eingereicht werden. Der Fokus liegt dabei auf dem Bildgestaltungskonzept. Entsprechend wird die Einreichung maßgeblich von den Kamera- und VFX-Studierenden verantwortet, die die Filme gemeinsam mit ihren Regie-, Drehbuch- und Produktionskommilitoninnen* als Diplomprojekte realisieren.
  Der Preis (in den beiden vergangenen Jahren gestartet anfangs als ARRI Production Award, dann umbenannt in Franz Kraus Production Award) war eine zunächst auf drei Jahre geschlossene und inzwischen verlängerte Kooperation zwischen PHAROS, dem zur selben Firmengruppe gehörenden Kameraverleih LUDWIG und der HFF München auf Initiative von Prof. Franz Kraus (ehem. HFF-Abteilungsleiter Kinematographie und ehem. Vorstand von ARRI) und Prof. Tom Fährmann (ehem. HFF-Lehrstuhl Bildgestaltung, im Juli 2022 emeritiert). Der jährliche PHAROS Award beinhaltet für das ausgewählte Abschlussfilmprojekt Fördermittel in Form von Dienstleistungen: Für die Dreharbeiten stellt LUDWIG Kameraverleih filmtechnisches Gerät zur Verfügung, außerdem unterstützt PHAROS – The Post Group bei der anschließenden Postproduktion.

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

  Foto: Leo van Kann

• Nominierungen für Deutschen Kamerapreis 2026

  Nominierungen für zwei HFF-Studierende und einen -Alumnus in den Kategorien Nachwuchs (Schnitt) und Fiktion Screen / Die Preisverleihung findet am 8. Mai in Köln statt

  3. März 2026 – Catharina Lott und Jonas Riedinger, die an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München Fiktionale und dokumentarische Regie jeweils mit Schwerpunkt Montage studieren, sind für ihren Schnitt des Langfilms RUN ME WILD für den Nachwuchspreis des Deutschen Kamerapreises 2026 nominiert. In der Kategorie Fiktion Screen ist HFF-Kamera-Alumnus Tim Kuhn für die Bildgestaltung der ersten Folge der Serie „KRANK Berlin“ nominiert.
  Der Deutsche Kamerapreis ist die wichtigste Auszeichnung für Kameraarbeit und Schnitt im deutschsprachigen Raum. Mit seiner über 40jährigen Geschichte zählt er zu den renommiertesten Medienpreisen überhaupt. Die Preisverleihung findet am 8. Mai unter Federführung des WDR in Köln statt.

  Die beiden Nominierungen im Überblick:

  Nachwuchspreise

  Catharina Lott und Jonas Riedinger für die Montage von „RUN ME WILD“

  HFF-Team: Catharina Lott (Regie, Montage), Lea Dähne (Kamera), Marius Beck (Produktion mit weiteren; Apollonia Film & Narrative Way), Jonas Riedinger (Montage)
  Partnerinnen*: FilmFernsehFonds Bayern, nordmedia – Film- und Mediengesellschaft Niedersachsen/Bremen, Young Talent Foundation Berlin, Bayerischer Rundfunk (Natalie Lambsdorff, Theodor Fusban)
  RUN ME WILD ist Catharina Lotts Abschlussfilm an der HFF München und wurde feierte im Januar 2026 Weltpremiere auf dem Max Ophüls Preis Filmfestival in Saarbrücken.
  Inhalt: Toni (Luna Jordan) spricht nicht über ihre Vergangenheit. Sie stemmt lieber Gewichte, bis die Hände zittern. Oder lenkt sich mit der Arbeit in der Gärtnerei ihrer Eltern (Johanna Wokalek und Thomas Loibl) ab. Doch immer öfter holen ihre traumatischen Erinnerungen sie ein. Als Toni die abenteuerlustige Anna kennenlernt, entwickelt sich zwischen beiden mehr als Freundschaft. Anna bringt Leichtigkeit in Tonis Alltag. Aus Vertrautheit wird Anziehung, aus Anziehung etwas, das Toni kaum zuzulassen wagt. Während sich Toni vorsichtig auf Anna einlässt, macht in der Gegend ein Gerücht die Runde: Ein Tiger streunt frei herum – und es ist nicht klar, woher er stammt und wohin er geht. Für Toni ein alberner PR-Gag, für Anna ein Abenteuer. Doch je mehr Anna Toni herausfordert, desto häufiger schleicht sich der Tiger in Tonis Träume. Auf einer Party kippt die Balance endgültig. Toni verliert die Kontrolle über Körper und Sinne, ein Gefühl, das sie nie wieder erleben wollte. Und inmitten eines dunklen Hopfenfeldes, steht das Raubtier plötzlich vor ihr. [Inhaltstext Website Apollonia Film]

  Fiktion Screen

  Tim Kuhn (zusammen mit Jieun Yi) für „KRANK Berlin (Folge 1)“
  Weiteres HFF-Team: Alex Schaad (Regie Staffel 1, mit Fabian Möhrke)

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

   

   

• Impulspreis der ARD Degeto für HFF-Drehbuchstudentin

  Die HFF-Studentin erhält den Nachwuchspreis für ihr Exposé FRIENDSMAS / Die Preis-Verleihung fand im Rahmen des ARD Degeto Campus zum Thema "Distribution" anlässlich der 76. Berlinale statt / Verbunden mit dem Preis ist ein Treatmentauftrag in Höhe von 7.500 Euro

  Berlin/München, 15. Februar 2026 – Kirsten Wiebke Otte, die an der Hochschule für Fernsehen und Film München (HFF) Drehbuch studiert, erhält für ihr Exposé FRIENDSMAS den Impuls Preis der ARD Degeto Film. Die Preis-Verleihung fand im Rahmen des ARD Degeto Campus zum Thema "Distribution" anlässlich der 76. Berlinale statt. Der Geschäftsführer der ARD Degeto Film Thomas Schreiber übergab den Preis gemeinsam mit Redaktionsleiter Christoph Pellander an Kirsten Wiebke Otte.

  Mit dem Impuls Preis lädt die ARD Degeto Studierende deutschsprachiger Filmhochschulen dazu ein, ihre Stoffideen für den Sendeplatz "Endlich Freitag im Ersten" und für die ARD Mediathek einzureichen. Das Thema für die inzwischen 11. Ausschreibung war "A Christmas Comedy!" – das Exposé zu einem Feel-Good-Movie für die ganze Familie in der Vorweihnachtszeit.
  Die Degeto-Jury unter dem Vorsitz der diesjährigen "Patin" Diane Wurzschmitt wählte FRIENDSMAS unter mehr als 30 Einreichungen aus und begründete ihre Wahl damit, dass Kirsten Wiebke Otte in ihrer Weihnachts-Rom-Com frisch, modern und augenzwinkernd die Selbstfindungs- und Abnabelungsversuche zweier Endzwanziger beschreibt.
  „Dabei lässt sie auch die jeweiligen Familien nicht außer Acht. Dies bietet generationsübergreifend komische wie charmante Momente zum Verlieben, Entlieben und Neubeginnen. Mit einer solch warmherzigen Geschichte können wir unsere Zuschauer:innen in der Weihnachtszeit wunderbar auf das Fest der Liebe einstimmen“, so die Jury.

  Verbunden mit dem Preis ist ein Treatmentauftrag in Höhe von 7.500 Euro und die Chance, den Stoff bis zum finalen Drehbuch gemeinsam mit der Redaktion zu entwickeln.
  Inhalt FRIENDSMAS: Als zwei Endzwanziger aus ganz unterschiedlichen Gründen beschließen, Weihnachten lieber ohne ihre Familien zu feiern, suchen sie über die App "Friendsmas" Gleichgesinnte und finden ... – sich!

  Mit dem Impuls Preis fördert die ARD Degeto Film seit 2014 den Nachwuchs der deutschsprachigen Filmhochschulen und bietet den Studierenden die Möglichkeit, bereits mit ihren ersten Werken vor ein großes Publikum zu treten. Fünf der ausgezeichneten Projekte fanden bereits den Weg ins Hauptabendprogramm am Freitag im Ersten. Ein weiterer Film wird noch in 2026 zur Ausstrahlung kommen. [Texte in großen Teilen Pressemitteilung ARD Degeto]

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen. In der vorliegenden Pressemitteilung übernehmen in einem Zitat eine gegenderte Bezeichnung aus Respekt vor den Preisstifterinnen.

   Foto: ARD Degeto Film GmbH / Fotograf: Sebastian Gabsch

• „VGF-Nachwuchsproduzent:innen“*-Preis geht an HFF-Studenten

  Die HFF-Studenten erhalten den Preis für die Produktion des Films ZWEIGSTELLE mit ihrer aus dem Studium gegründeten Firma WennDann Film / Die Auszeichnung ist mit 60.000 € dotiert und wurde zu Beginn der Berlinale 2026 auf dem Empfang des FFF Bayern überreicht

  Berlin/München, 14. Februar 2026 – Simon Bogocz, Felix Mann und Ben Ulrich, die an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München Produktion und Medienwirtschaft studieren, wurden gestern auf dem Berlinale-Empfang des FilmFernsehFonds (FFF) Bayern mit dem Nachwuchspreis der Verwertungsgesellschaft für Nutzungsrechte an Filmwerken mbH (VGF) ausgezeichnet. Sie erhalten den Preis, der in diesem Jahr zum 32. Mal vergeben wurde, für ihre Produzenten-Leistung für den Film ZWEIGSTELLE. Der Preis ist mit 60.000 Euro der höchstdotierte Nachwuchsproduzentinnenpreis in Deutschland.

  ZWEIGSTELLE
  HFF-Team: Julius Grimm (Regie, Drehbuch), Fabian Krebs (Drehbuch), Lea Dähne (Kamera), Produktion: Felix Mann, Simon Bogocz Ben Ulrich (WennDann Film GmbH), Vincent Jost (Montage), Valentin Dittlmann (Animation)
  Partnerinnen: FilmFernsehFonds Bayern
  ZWEIGSTELLE ist der Debütfilm von Alumnus Julius Grimm, feierte Premiere auf dem Filmfest München und lief bereits erfolgreich in den deutschen Kinos.

  VGF Nachwuchsproduzent:innen – Preis
  Seit 1994 vergibt die VGF jährlich den VGF-Nachwuchsproduzent*innenpreis. Unter den eingereichten deutschen Kinofilmen wird derjenige zum Gewinnerfilm gekürt, der mit seiner herausragenden Qualität und erkennbaren Publikumsrelevanz das VGF-Auswahlgremium überzeugt.
  Das Preisgeld beträgt 60.000 Euro und dient der Stärkung des Eigenkapitals junger Produktionsfirmen – ohne zweckgebunden zu sein. Der VGF Nachwuchsproduzent*innenpreis ist damit die höchstdotierte Auszeichnung in dieser Sparte in Deutschland.

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen. In der vorliegenden Pressemitteilung übernehmen wir als Zitat die gegenderte Bezeichnung des Filmpreises aus Respekt vor den Preisstifterinnen.

• DAAD-Preis an der HFF München verliehen

  Im Rahmen der Diplomfeier an der HFF München wurde der DAAD-Preis für hervorragende Leistungen ausländischer Studierender an die HFF-Studentin Zhamilya Sakhari vergeben

  Februar 2026 – Im Rahmen der feierlichen Diplomverleihung der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München wurde erneut der DAAD-Preis vergeben. Er ging in diesem Jahr an Zhamilya Sakhari, die an der HFF München Dokumentarfilm-Regie studiert.

  Der DAAD-Preis würdigt das persönliche Engagement einer ausländischen Studentin*, das jenseits der üblicherweise erbrachten Studienleistungen liegt. Er wird den deutschen Hochschulen vom Deutschen Akademischen Auslandsdienst (DAAD) zur Verfügung gestellt.

  Aus der Laudatio von Elena Diesbach, Leiterin des International Office der HFF München:

  Zhamilya Sakhari wurde 1993 in Karaganda, Kasachstan geboren. Seit ihrer Kindheit hat die visuelle Magie des Kinos und der Fotografie sie fasziniert. Sie macht sie zum Zentrum ihres künstlerischen Schaffens und Studiums. Zhamilya Sakhari wurde im Mai 2020 an der HFF München in der Abteilung Dokumentarfilm aufgenommen – nach einem bereits erfolgreich abgeschlossenen Bachelor-Studium der Filmkunst in Kasachstan. Zhamilya Sakhari hat die Erwartungen, die bereits damals auf Grund ihrer starken Haltung und ihres erkennbar künstlerischen Ausdrucks in der HFF München an sie gesetzt wurden, übertroffen. Sie ist eine engagierte und auffallend vielseitig begabte, leistungsbereite Studentin, der es gelingt, diese Vielfalt in einem künstlerischen Prozess filmisch umzusetzen. Innerhalb ihrer Arbeiten lässt sie Mut, Haltung, Experimentierfreude und sozialpolitisches Bewusstsein erkennen. Persönlich nimmt Zhamilya Sakhari eine herausragende Stellung in ihrem Jahrgang ein. Ihre Dialogbereitschaft, ihre interkulturellen Beiträge, ihr gesellschaftliches Engagement sind ein wichtiger Impulsgeber in der kreativen Arbeitsgemeinschaft der HFF München geworden. Innerhalb ihrer filmischen Arbeiten rüttelt Zhamilya Sakhari an Tabus. In ADEMI, ihrem dritten Film, findet die Hauptperson Ali als kasachische Drag Queen auf der Bühne und in der queeren Community eine Freiheit, die die kasachische Gesellschaft nicht zulässt. Der Film startete nach der Premiere auf den Hofer Filmtagen seine Festivalkarriere. Er markiert einen wichtigen Entwicklungsschritt in Zhamilya Sakharis künstlerischen Arbeit: Er bestätigt ihre Fähigkeit, gesellschaftlich relevante Themen sensibel und professionell filmisch umzusetzen. Gleichzeitig hat sich Zhamilya Sakharis Situation in Kasachstan deutlich zum schlechteren gewandelt. Aufgrund neuer gesetzlicher Regelungen, die Inhalte im Zusammenhang mit LGBTQ+-Themen als sogenannte „Propaganda“ einstufen, wird Zhamilya Sakharis künstlerische Arbeit inzwischen offiziell problematisiert. In diesem Kontext wird sie als „Propagandistin“ wahrgenommen, was ihre künstlerische Tätigkeit erheblich einschränkt und eine weitere berufliche Entwicklung in der alten Heimat erschwert. Derzeit bereitet Zhamilya Sakhari sich intensiv auf ihren Abschlussfilm vor, der als logische Weiterführung ihrer bisherigen filmischen Arbeit konzipiert ist.
  Wir gratulieren zum DAAD-Preis und wünschen Zhamilya Sakhari für die Zukunft alles Gute und viel Erfolg!

   

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• HFF-Absolventin erhält BLAUE BLUME Award für beste Regie

  HFF-Absolventin Christina Schmid erhält den mit 2.500 € dotierten BLAUE BLUME Award 2026 für ihre Regieleistung beim Kurzfilm SELMA / Christina Schmid erhielt am vergangenen Dienstag ihr Diplom und ist HFF-Absolventin des Studiengangs Produktion & Medienwirtschaft / Bei SELMA führte sie die Regie und realisierte den Kurzfilm als Sonderprojekt auch mit Unterstützung von Partnerinnen* wie der Young Talent Foundation (YTF) Berlin und FineLine Film / Im Filmteam waren auch ihre HFF-Kommilitoninnen Larissa Dold (Drehbuch), Natalie Seraphim (Produktion) und Frederike Glemser (Kamera) / Der BLAUE BLUME Award wurde am 11. Februar 2026 in drei Kategorien in Berlin verliehen

  Berlin/München, 12. Februar 2026 – Auf der gestrigen feierlichen Verleihung des BLAUE BLUME Award 2026 von Romance TV in Berlin ging der Preis für die beste Regie an Christina Schmid, Absolventin der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München, für ihren Kurzfilm SELMA:

  BLAUE BLUME Award Beste Regie, dotiert mit 2.500 €
  Christina Schmid (Absolventin Produktion & Medienwirtschaft) für den Kurzfilm SELMA
  HFF-Team: Christina Schmid(Regie), Larissa Dold (Drehbuch), Frederike Glemser (Kamera), Natalie Seraphim (Produktion)
  Partnerinnen: HFF München, FineLine Film (HFF-Alumna Nele Urbach), YTF Berlin (Armin Schneider)
  Inhalt: Die glühende Liebesbeziehung der angehenden Schriftstellerin Selma und ihrer aktivistischen Freundin Nore droht an Differenzen im Umgang mit dem aufkommenden Nazi-Regime zu zerbrechen, als die lesbische Community zunehmend ins Visier der Nationalsozialisten gerät. Während Nore sich
  in ihrem aktivistischen Dasein weiter unerschütterlich gegen das Regime stellt und damit nicht nur sich selbst in Gefahr bringt, hält die melancholische, träumerische Selli an ihrem Traum von Sicherheit und einer Karriere als Schriftstellerin fest – doch zu welchem Preis?
  „[Christina Schmid] beeindruckte die Jury durch ihre feinfühlige Schauspielführung, das präzise Erzähltempo und die dichte, authentische Atmosphäre, die alle Gewerke stimmig vereint. Mit großer Sorgfalt inszeniert, gelingt es der Regie, die emotionale Liebesgeschichte der beiden Protagonistinnen kraftvoll und glaubwürdig in einer historisch bedrückenden Zeit erlebbar zu machen.“ (Zitat Veranstalterin Blaue Blume)

  Über die BLAUE BLUME
  Seit 2011 schreibt der Pay-TV-Sender Romance TV in Anlehnung an die großen Romantiker*innen den Kurzfilmpreis BLAUE BLUME aus, um jungen talentierten Filmemacher*innen einen Anreiz zu schaffen, sich mit dem Thema Romantik zu beschäftigen.
  Der BLAUE BLUME Award ist wiefolgt dotiert:
  - BESTER FILM:  7.500 EUR
  - BESTE REGIE:  2.500 EUR
  - BESTE SCHAUSPIELERISCHE LEISTUNG:  2.500 EUR

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

  Foto: BLAUE BLUME Award & Oliver Walterscheid

• Neues Buch: BILDER AUS DER ZEIT DES WANDELS

  Neuerscheinung: Vierter Band der Buchreihe DIE FILME DER HFF MÜNCHEN ab Februar 2026 erhältlich / BILDER AUS DER ZEIT DES WANDELS von den HFF-Alumnae Juliane A. Ahrens und Catalina Torres (Hg. der Gesamt-Reihe ist HFF-Professorin Michaela Krützen) beschreibt die 2000er Jahre an der HFF München / Aus dieser Zeit stellt das Buch filmische Arbeiten damaliger Studierender vor, darunter Maren Ade, Byambasuren Davaa, Christian Ditter, Tim Fehlbaum, Dennis Gansel, Florian Henckel von Donnersmarck, Christoph Hochhäusler, Baran bo Odar, Marcus H. Rosenmüller und Hans Steinbichler

  11. Februar 2026 – Die Buchreihe DIE FILME DER HFF MÜNCHEN im Verlag edition text+kritik ist um einen Band reicher: BILDER AUS DER ZEIT DES WANDELS von Juliane A. Ahrens und Catalina Torres, beide selbst Alumnae der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München, widmet sich den 2000er Jahren. Und damit einem Jahrzehnt des Wandels und der Neuausrichtung. Prägend für die HFF München der „Nullerjahre“ sind u. a. der bevorstehende Umzug ins Kunstareal München sowie internationale Erfolge mit Filmen wie DIE GESCHICHTE VOM WEINENDEN KAMEL und DAS LEBEN DER ANDEREN. Der „Neue bayerische Heimatfilm“ entsteht, die „Berliner Schule“ nimmt ihren Anfang in München und die Filmherstellung wird digital. Neben oben genannten und zahlreichen weiteren Alumnae* prägen Filmemacherinnen wie Frauke Finsterwalder, Jan Gassmann, Sonja Heiss, Benjamin Heisenberg, Pia Strietmann, Vanessa Jopp, Matthias Kiefersauer, Thomas Kronthaler, Mark Monheim, Lennart Ruff und Frieder Wittich das Bild der HFF München dieses Jahrzehnts. Jenseits eindrucksvoller Abschlussfilme ermöglichen dokumentarische Momentaufnahmen und experimentelle Kurzfilme Einblicke in die Gedanken- und Gefühlswelt einer neuen Generation von Filmemacherinnen. Bereichert wird der vierte Band durch essayistische Texte der HFF-Alumnae Alexandra Wesolowski, Despina Grammatikopulu, Sebastian Sorg, Christoph Oliver Strunck, Clemens Hochreiter, Benjamin Heisenberg, Sonja Kröner, Knut Karger, Tim Moeck, Noemi Schneider, Judith Westermann und Johannes Wende.

  Die Buchreihe DIE FILME DER HFF MÜNCHEN lädt dazu ein, die Produktionen der 1966 gegründeten Hochschule für Fernsehen und Film zu entdecken. Nicht nur die Filme selbst werden anhand von Bild- und Textmaterial präsentiert, auch die Macherinnen kommen zu Wort. Sie berichten über die Entstehung ihrer Werke und ihre Zeit an der Hochschule. So ermöglichen sie einen facettenreichen Einblick in die Geschichte der HFF München und lassen zugleich die Filmgeschichte jener Jahre wieder lebendig werden.

  Erschienen sind bisher im Verlag edition text+kritik:

   Juliane A. Ahrens / Catalina Torres (Hg.)
  Band 4: »Bilder aus der Zeit des Wandels« (2000–2009)
  Februar 2026, ca. 504 S., Kartoniert
  ISBN 978-3-689-30066-1

  Judith Früh / Catalina Torres / Judith Westermann (Hg.)
  Band 3: »Bilder vom Jahrtausendende« (1990–1999)
  November 2020, 452 S., Kartoniert
  ISBN 978-3-86916-867-8

  Judith Früh / Catalina Torres (Hg.)
  Band 2: »Bilder aus der Zeit dazwischen« (1980–1989)
  Januar 2014, 507 S., Kartoniert
  ISBN 978-3-86916-263-8

   Judith Früh / Helen Simon (Hg.)
  Band 1: »Bilder wilder Jahre« (1967–1979)
  Januar 2011, 418 S., Kartoniert
  ISBN 978-3-86916-066-5

  Juliane A. Ahrens, Studium Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik mit Schwerpunkt Drehbuch an der Hochschule für Fernsehen und Film München. Ein Studienjahr an der Escuela de Cine del Uruguay in Montevideo. Diplom 2016. Langjährige wissenschaftliche Mitarbeiterin an dem Projekt „Die Filme der HFF München“ der Abteilung Medienwissenschaft der HFF München. Freie Drehbuchautorin, Dramaturgin und Dozentin.

  Catalina Torres, Studium Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik mit Schwerpunkt Kamera an der Hochschule für Fernsehen und Film München, Diplom 2016. Seit 2004 freie Filmemacherin, Regisseurin und Kamerafrau. Aktives Mitglied der kolumbianischen Film-Kollektive „Contravia Films“ und „Burning“. Seit 2008 wissenschaftliche Mitarbeiterin und Archiv-Fotografin der Abteilung Medienwissenschaft der HFF München.

  Michaela Krützen (Hg. der Reihe), Studium der Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft, Germanistik und Bibliothekswissenschaft in Köln; M.A. 1989, Promotion 1994, Habilitation 2000. Seit 2001 Professorin für Medienwissenschaft an der Hochschule für Fernsehen und Film München. Im Fischer Verlag sind zuletzt erschienen »Zeitverschwendung. Gammeln, Warten, Driften in Film und Literatur« (2024), »Klassik, Moderne, Nachmoderne. Eine Filmgeschichte« (2015), »Dramaturgien des Films. Das etwas andere Hollywood« (2010), »Väter, Engel, Kannibalen. Figuren des Hollywoodkinos« (2007), »Was ist Pop?« (Hg., 2004) sowie »Dramaturgie des Films. Wie Hollywood erzählt« (2003).

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• Filme & Serien von Studierenden, Alumnae* und Mitarbeiterinnen der HFF München auf der Berlinale 2026

  Zwei HFF-Abschlussfilme in den Berlinale-Sektionen Panorama und Forum / Einer davon bereits für den Berlinale Dokumentarfilmpreis nominiert / Weitere Filme und Serien von Studentinnen, Alumnae und Mitarbeiterinnen u.a. im Berlinale Wettbewerb / Zwei Alumnae in der Präsentation sieben besonderer Filmtalente von German Films / HFF-Alumnus Wim Wenders ist Jurypräsident der Berlinale / Lehrende und Alumnae auf dem Series Co-Production Market der Berlinale 2026 / Nominierungen für HFF-Studentinnen und -Alumnae für u.a. den Blaue Blume Award und den Preis der Deutschen Filmkritik

  3. Februar 2026 – Auf den diesjährigen 76. Internationalen Filmfestspielen Berlin (12. bis 22. Februar) feiern zahlreiche filmische Arbeiten von Studierenden, Alumnae und Mitarbeiterinnen der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München ihre Premieren oder laufen in Branchenscreenings. Zwei HFF-Abschlussfilme wurden für die renommierten Sektionen Panorama und Forum ausgewählt, von denen einer bereits für den mit 40.000 € dotierten Berlinale Dokumentarfilmpreis nominiert ist. Viele weitere Alumnae sind u.a. im Wettbewerb der Berlinale vertreten.
  Zwei Regie-Alumnae der HFF München sind unter den sieben ausgewählten Filmtalenten der Kampagne FACE TO FACE WITH GERMAN FILMS. Hinzu kommt die Präsenz der HFF München u.a. beim European Filmmarket, dem Co-Production Series Market und bei den Nominierungen für Auszeichnungen wie Blaue Blume Award, SI STAR und Preis der Deutschen Filmkritik, die die Berlinale seit Jahren traditionell flankieren. Außerdem ist in diesem Jahr HFF-Alumnus Wim Wenders Präsident der Berlinale-Wettbewerbs-Jury.

  HFF-Studierende, -Alumnae und -Mitarbeiterinnen auf der Berlinale 2026 – ein Überblick:

  Berlinale Forum:
  WAS AN EMPFINDSAMKEIT BLEIBT
  HFF-Team: Daniela Magnani Hüller (Regie), Noah Böhm (Kamera), Amparo Mejías (Dramaturgische Beratung)
  Partnerinnen: FilmFernsehFonds Bayern, ZDF / Das kleine Fernsehspiel
  WAS AN EMPFINDSAMKEIT BLEIBT ist der Abschlussfilm von Dokumentarfilm-Regiestudentin Daniela Magnani Hüller an der HFF München und bereits jetzt nominiert für den mit 40.000 € dotierten Berlinale Dokumentarfilmpreis, der am 21. Februar im Rahmen der offiziellen Preisverleihung verliehen wird. Insgesamt sind 16 aktuelle Dokumentarbeiträge aus den Sektionen Wettbewerb, Berlinale Special, Panorama, Generation und Forum für den Berlinale Dokumentarfilmpreis nominiert.
  Inhalt: Vierzehn Jahre nachdem sie einen versuchten Femizid überlebt hat, kehrt die Filmemacherin zu prägenden Momenten und Menschen von damals zurück. Gespräche und reflexive Beobachtungen eröffnen eine tiefe Innenperspektive.

  Berlinale Panorama:
  ICH VERSTEHE IHREN UNMUT
  HFF-Team: Kilian Armando Friedrich (Drehbuch, Regie), Tünde Sautier (Drehbuch mit Kilian Armando Friedrich und Daniel Kunz), Frederik Seeberger, Louis Dickhaut (beide Kamera), Leila Fatima Keita (Montage), Natalia Mamaj (Kameraassistenz), Ben Ulrich, Felix Mann, Simon Bogocz (Produktion mit WennDann Film), Rafael Kousz (Producer), Katharina Langemeyer, Cosima Forchheimer (beide Produktionsleitung), Vincent Jost (Montage-Assistenz)
  Partnerinnen: FilmFernsehFonds Bayern, ZDF / Das kleine Fernsehspiel
  ICH VERSTEHE IHREN UNMUT ist der Abschlussfilm von Dokumentarfilm-Regiestudent Kilian Armando Friedrich an der HFF München.
  Inhalt: Heike ist Objektleiterin in einer von Personalmangel betroffenen Reinigungsfirma. Nachdem sie versucht hat, Personal von ihm abzuwerben, wird sie von einem Subunternehmer unter Druck gesetzt. Er verlangt von ihr, mehr Stunden und Umsatz für ihn zu generieren.

  ALLEGRO PASTELL
  HFF-Team: Anna Roller (Regie), Felix Pflieger (Kamera), Tobias Walker und Philipp Worm (Produktion mit Walker+Worm Film)
  ALLEGRO PASTELL ist Anna Rollers Debütfilm.

  Berlinale Wettbewerb
  ETWAS GANZ BESONDERES
  HFF-Team: Eva Trobisch (Buch, Regie), Adrian Campean (Kamera), David Armati Lechner, Trini Götze, Isabelle Bertolone (Produktion mit Trimafilm GmbH)

  ROSE
  HFF-Team: Tobias Walker and Philipp Worm (beide Produktion mit Walker+Worm Film)

  GELBE BRIEFE
  HFF-Team: HFF-Produktionsprofessor Ingo Fliess (mit if… productions), Seren Şahin (Producer)

  Berlinale Panorama Dokumente
  IM UMKREIS DES PARADIESES
  HFF-Team: Yulia Lokshina (Regie, Drehbuch), Zeno Legner (Kamera), Trini Götze, Isabelle Bertolone, David Armati Lechner (Produktion mit Trimafilm)

  Berlinale Forum Specials
  LOVE YOUR NAILS!
  HFF-Team: Narges Kalhor (Regie)

  FACE TO FACE WITH GERMAN FILMS – THE FILMMAKERS | Industry Event
  Mit der Kampagne präsentiert German Films jährlich eine Auswahl besonderer Talente im deutschen Film. 2026 sind die beiden HFF-Alumnae Isa Willinger (Dokumentarfilmregisseurin u.a. MERCY und PLASTIC FANTASTIC) und Anna Roller (mit ALLEGRO PASTELL auf der Berlinale s.o.) zwei von insgesamt sieben Nachwuchstalenten.

  Berlinale Co-Production Series Market 2026 
  Für die 12. Ausgabe dieses Formats wurden zehn internationale Serienprojekte ausgewählt; eines stammt von HFF-Professor Ingo Fliess (Produktion mit if… productions), ein weiteres von der Firma Trimafilm der HFF-Alumnae Trini Götze, Isabelle Bertolone, David Armati Lechner.

  Im Showcase (16.2.2026), der von Filmstudierenden organisierten Plattform ENCOURAGE, sind ebenfalls Filme von HFF-Studierenden zu sehen. Darüber hinaus wurden Alumnae und Studierende eingeladen zum erstmals stattfindenden BERLINALE FILM SCHOOL SUMMIT (17.2.2026), einer Veranstaltung im Rahmen des European Film Market.

  Rundum die Berlinale werden u.a. die Blaue Blume Awards, der SI STAR und die Preise der Deutschen Filmkritik verliehen – für all diese Auszeichnungen sind Studierende und Alumnae der HFF München unter den Nominierten.

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.

• FFG Talente benötigen eine Perspektive

  Umsetzung der geplanten Investitionsverpflichtung dringend erforderlich
  Stellungnahme der Filmhochschulen Deutschlands zur Umsetzung des FFG

  Die Filmbranche leistet einen maßgeblichen kulturellen Beitrag durch zugängliche Werke, die sowohl vielfältige und interkulturelle Perspektiven unserer Gesellschaft bieten als auch für die Vermittlung demo­kratischer Grundwerte stehen. Die Filmindustrie ist in Deutschland darüber hinaus eine ökonomisch relevante Größe. Auf rund 120.000 Arbeits­plätzen erwirtschaften Film­schaffende jährlich rund 10 Milliarden Euro. Beide Aspekte basieren auf der künstlerischen und thematischen Vielfalt des deutschen Films: Arthouse, nationale und internationale Blockbuster, Talent-, Dokumentar- und Animationsfilme als Kino-, TV-Film oder Serie sowohl made in Ger­many als auch durch Koproduktion mit internationalen Partner*innen aus Europa und den USA.

  Die Filmhochschulen als Generator kreativer Potentiale
  Was haben Maren Ade, Christian Petzold, Ilker Çatak, Andreas Dresen, Nora Fingscheidt, Florian Henckel von Donnersmarck und Doris Dörrie gemeinsam? Sie sind Absolvent*innen einer der sieben führ­enden deutschen Film­hochschulen und haben internationale Filmgeschichte geschrieben. Deut­sch­lands Filmtalente arbeiten auf Weltniveau: Regelmäßig gewinnen ihre Abschlussfilme zahl­reiche internationale Filmpreise, u.a. den hochbegehrten „Studen­ten-Oscar“, und rangieren damit auf einem inter­nationalen Level und bereichern die etablierte Branche. Die jungen Talente sowie die gesamte Branche benötigen eine verlässliche Perspektive, die ihnen auf der Basis des Filmför­der­ungs­gesetz grundsätzlich gegeben werden könnte, wenn dieses jetzt wie geplant vollum­fäng­lich umgesetzt wird.

  Die Investitionsverpflichtung als Garant produktioneller Ressourcen
  Das am 1. Januar 2025 in Kraft getretene Filmförderungsgesetz basiert auf der Idee dreier Säulen, von denen bisher das novellierte Model des nachhaltig optimierten erlös­basierten Abgabe­systems greift. Die weiteren Säulen, ein steuerbasiertes Anreizsystem, um den Film­standort Deutschland international wettbewerbsfähiger zu machen und die Investitions­verpflichtung, die Regelung, die Akteure der Filmbranche zu Investitionen in der deutschen Filmbranche verpflichtet, stehen weiter aus. Die Umsetzung insbesondere der Investitions­verpflichtung steht nun wieder zur Debatte und bildet den maßgeblichen Schritt für eine nachhaltige Perspektive der Filmschaffenden durch die Wertschöpfung, Innovationskraft und Eigenkapitalbildung der Branche. Die Vertreter*innen der Filmhochschulen in Deutschland fordern die zeitnahe Implementierung der bereits vorliegenden Maßnahme.

  Die Erweiterung der Talentförderung als Perspektive der Filmbranche in Deutschland
  Darüber hinaus ist die Novellierung der Talentförderung ein wichtiger Schritt für die Per­s­pektive des Nachwuchses: Filmhochschulen sind im aktuellen FFG weiterhin von zentralen Förder­instru­menten ausgeschlossen. Dabei wird eine relevante Anzahl von Ab­schluss­­filmen an den Hoch­schulen in vielfältigen Koproduktionsstrukturen mit Produktions­firmen und/oder TV-Fernsehan­stalten unter marktüblichen Bedingungen hergestellt und an­schließ­end erfolgreich ausgewertet, ohne dass sie im Erfolgsfall z.B. an der Referenzförderung der FFA partizipieren. Die Vertreter*-innen der Filmhochschulen fordern die weiterführende Integration der Produktionen der Filmhochschulen in das Förderungssystem durch die zeitnahe Anpassung der Richtlinien.

  Prof. Mathias Antlfinger, KHM Köln / Dr. Andreas Bareiß, Filmakademie Baden-Württemberg Prof. Kathrin Lemme, Hamburg Media School / Wolf Plesmann, DFFB / Nadja Radojevic, ifs Internationale Filmschule Köln / Daniel Sponsel, HFF München / Prof. Dr. Susanne Stürmer, Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF

  PDF-Download der Stellungnahme

• Vor Ort und online: Tag der offenen Tür an der HFF München am 17. Januar 2026

   

  Tag der offenen Tür 2026 an der HFF München erneut hybrid / Einen ganzen Tag lang gibt es Vorstellungen der Abteilungen der Münchner Filmhochschule / Bewerbungsstudiengänge: Regie (dokumentarisch und fiktional), Produktion, Drehbuch, Kamera & VFX, Montage / In diesem Jahr erstmals Vorstellung des neuen Masterstudiengang Serial Storytelling / Zusätzlich Studienberatung durch HFF-Mitarbeiterinnen und Studierende / nur vor Ort: durchgehendes, moderiertes Kurzfilmprogramm / Alle Angebote sind kostenlos und zum Teil über Video-Meetings frei zugänglich 

  Am 17. Januar 2026 ist wieder Tag der offenen Tür an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München, an der u.a. auch die Oscar®-Preisträgerinnen Caroline Link und Florian Henckel von Donnersmarck studiert haben, ebenso wie Maren Ade (TONI ERDMANN), Baran Bo Odar, Jantje Friese (DARK und 1899), Kameramann Markus Foerderer (RED NOTICE, SEPTEMBER 5) sowie Tim Fehlbaum und Moritz Binder (beide SEPTEMBER 5).
  Der Tag findet wie schon in den Vorjahren hybrid statt – mit live Veranstaltungen vor Ort inklusive zahlreichen online-Direktübertragungen. Alle, die davon träumen, die Filme und Serien der Zukunft zu machen, können sich von 9.45 bis 16.30 Uhr zum gesamten Studienangebot der HFF München informieren. Das Programm reicht von Vorträgen mit der Möglichkeit für Fragen und Austausch über Studienberatung von HFF-Mitarbeiterinnen und Studierenden bis zu einem durchgehenden Kurzfilmprogramm in einem der Kinosäle. Zudem werden in diesem Jahr Führungen in kleinen Gruppen durch die HFF München angeboten.

  HFF München Tag der offenen Tür 2026 mit Informationen zum gesamten Studienangebot
  Um 9.45 Uhr eröffnet HFF-Präsident Daniel Sponsel den Tag der offenen Tür. Danach gibt es parallel in 2 Kinos (und zusätzlich online) Informationen zu allen Bewerbungsstudiengängen: Regie Kino- und Fernsehfilm, Regie Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik, Produktion und Medienwirtschaft, Drehbuch, Kamera & VFX, Montage. Auch die erweiterten Studienangebote stellen sich vor Ort vor, darunter Bewegtbildjournalismus, Werbung und Serielles Erzählen sowie das Basis-Fach Medienwissenschaft. In diesem Jahr erstmals: die Vorstellung des neuen Master-Studienganges Serial Storytelling: Created by AI & I.

  	Audimax oder online https://go.hff-muc.de/tdot-audimax
  09.45-10.00	Begrüßung: Präsident Daniel Sponsel
  10.00-10.45	Abt. I Medienwissenschaft: Prof. Dr. Michaela Krützen
  11.00-11.45	Abt. VI Drehbuch: Prof. Kathrin Richter & Prof. Lea Schmidbauer
  12.00-12.25	Abt. VI Lehrstuhl Serielles Erzählen: Prof. Taç Romey
  12.30-12.55	Master Serial Storytelling: Created by AI & I: Prof. Taç Romey
  13.00-13.45	Abt. III Kino- und Fernsehfilm: Prof. Marcus H. Rosenmüller
  14.00-14.45	Abt. IV Dokumentarfilm: Prof. Karin Jurschick
  15.00-15.25	Abt. IV Bereich Fernsehjournalismus: Prof. Nadia Kailouli
  15.30-16.15	Abt. III/IV Montage: Prof. Beatrice Babin & Prof. Michael Palm

   

  	Kino 1 oder online: https://go.hff-muc.de/tdot-kino1
  10.00-10.45	Drehbuchwerkstatt München: Prof. Michaela Kezele, Prof. Hubert v. Spreti, Sigrid Brücher
  11.00-11.45	Abt. V Produktion und Medienwirtschaft: Prof. Ingo Fliess
  12.00-12.25	Abt. V Bereich Werbung: Prof. Henning Patzner
  12.30-12.55	Abt. II Lehrstuhl KI: Prof. Dr. Sylvia Rothe
  13.00-13.45	Abt. VII Bildgestaltung / VFX: Prof. Jürgen Schopper & Prof. Sinje Gebauer
  14.00-14.45	Abt. VII Bildgestaltung / Kinematografie: Prof. Christian Rein & Prof. Peter Zeitlinger

   

  Veranstaltungen (nur vor Ort) im Studiotrakt und Postproduktionstrakt der HFF München: 

  10.00-16.30	TV 1+2: LED Wall und Kamera Hands-on
  10.00-16.30	In Kleingruppen (nur nach Anmeldung vor Ort) Führungen im Postproduktionstrakt und Filmstudio 1

   

  Filmprogramm (nur vor Ort) mit Q&A zwischen den Filmblöcken im Kino 2 

  Programm 1
  10.00 - 10.36 Uhr	AG SCHMIERSTIFT	John Henry Köhnemann	10 Min.
  	BOUBACAR	Ivetta Urozhaeva	4 Min.
  	DAS JÜNGSTE GERÜCHT	Bernhard Wohlfahrter	22 Min.
  10:36 - 10:45	Q&A
  15 Min. Pause
  Programm 2
  11:00 - 11:34	WALZER ALLEIN	Felix Friedlein	13 Min.
  	NEUN TAGE IM AUGUST	Ella Knorz	19 Min.
  	ABYSSNESS	Jakob Arnu, Larissa Dold, Leonie Hecht, Moritz Hoffmann, Maximilian Otto, Theresa Rehe, Jonas Riedinger	2 Min.
  11:34 - 11:45	Q&A
  15 Min. Pause
  Programm 3
  12:00 - 12:40	TRANSIT	Anna Maria Ebert	9 Min.
  	BABY-RENNEN	Katharina Schnekenbühl, David Thibaut, Diego Oliva Tejeda	1 Min.
  	MITEINANDER REDEN	Indira Geisel	6 Min.
  	DON JUICY	Diego Oliva Tejeda	17 Min.
  12:40 - 12:50	Q & A
  10 Min. Pause
  Programm 4
  13:00 - 13:36	FUTURE IS PANORAMA	Muschirf Shekh Zeyn	15 Min.
  	PELLE & OLE	Romana Bauer, Leo Semmelmann, Sophia Galneder	5 Min.
  	PASSÉ DISPARU	Anna Maria Dutoit	16 Min.
  13:36 - 13:45	Q & A
  15 Min. Pause
  Programm 5
  14:00 - 14:43	HEIM WEG	Stella Deborah Traub	9 Min.
  	CRITICAL CONDITION	Mila Zhluktenko	22 Min.
  	BLIBSI UND FREUNDINNEN MACHEN EIN FESTLANDABENTEUER	Mori Möhwald	9 Min.
  	WOODLAND	Vanessa Chu, Jim Obmann, Emil Pogolski	5 Min.
  14:43 - 14:50
  10 Min. Pause
  Programm 6
  15:00 - 15:51	ADEMI	Zhamilya Sakhari	20 Min.
  	ADHD IN YOUNG WOMEN	Nicole Humiński, David Thibaut, Marie Wald	3 Min.
  	ROADKILL	Louis Gering	28 Min.
  15:51 - 16:00	Q & A
  ENDE

   

  Weitere Angebote vor Ort: 

  10.00-16.30	Foyer	Büchertisch mit Film/HFF-Bezug zum Stöbern und Kaufen (nur Barzahlung!) - in Kooperation mit der Buchhandlung Fanny liest
  10.00-16.30	Bibliothek	Bibliothek der HFF München ist für Besichtigungen geöffnet, ausgewählte Bücher und DVDs dürfen gerne mitgenommen werden.
  10.00-16.30	Seminarraum 1	Studienberatung mit Kristin Schneeweiß und Daniel Lang sowie Beratung zu formalen Zugangsvoraussetzungen mit Sylvia Heck und Sandra Fuchs. Sie können gerne eine Kopie Ihres/Ihrer Zeugnisse/s mitbringen, wenn Sie unsicher sind, ob Sie zum Aufnahmeverfahren zugelassen werden können. Informationen zur Umstellung B.A./M.A. mit Michaela Anderl und Katharina Schütz
  10.00-16.30	Foyer der HFF München	Informationen und Gespräche mit Studierenden aus allen Bewerbungsstudiengängen

   

• Vier Filme von HFF-Studentinnen* im Wettbewerb beim 47. Filmfestival Max Ophüls Preis

  Vier Filme von HFF-Studentinnen und -Absolventinnen laufen in den Wettbewerbs-Sektionen Spielfilm und Kurzfilm / Weitere HFF-Projekte werden in den Sonderprogrammen und Nebenreihen wie u.a. MOP-Serien oder MOP-Diskurze gezeigt / 47. Filmfestival Max Ophüls Preis findet vom 19.-25. Januar 2026 statt

  München, 7. Januar 2026 – Auf dem 47. Filmfestival Max Ophüls Preis laufen vier Filme von Studentinnen aus der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München in den Wettbewerbs-Sektionen Spielfilm und Kurzfilm. Weitere Projekte von HFF-Studentinnen und -Absolventinnen werden in den Sonderprogrammen und Nebenreihen des Festivals präsentiert. 

  Im Überblick: Filme & Serien von Studentinnen und Absolventinnen der HFF München auf dem 47. Filmfestival Max Ophüls Preis
  (Nennung Teammitglieder Studentinnen und Alumnae der HFF München in den Gewerken Regie, Buch, Kamera, Produktion & Montage)

  Wettbewerb Spielfilm
  RUN ME WILD
  HFF-Team: Catharina Lott (Regie, Montage), Lea Dähne (Kamera), Marius Beck (Produktion mit weiteren; Apollonia Film & Narrative Way), Jonas Riedinger (Montage)
  Partnerinnen: FilmFernsehFonds Bayern, nordmedia – Film- und Mediengesellschaft Niedersachsen/Bremen, Young Talent Foundation Berlin, Bayerischer Rundfunk (Natalie Lambsdorff, Theodor Fusban)
  RUN ME WILD ist Catharina Lotts Abschlussfilm an der HFF München.
  Inhalt: Toni (Luna Jordan) spricht nicht über ihre Vergangenheit. Sie stemmt lieber Gewichte, bis die Hände zittern. Oder lenkt sich mit der Arbeit in der Gärtnerei ihrer Eltern (Johanna Wokalek und Thomas Loibl) ab. Doch immer öfter holen ihre traumatischen Erinnerungen sie ein. Als Toni die abenteuerlustige Anna kennenlernt, entwickelt sich zwischen beiden mehr als Freundschaft. Anna bringt Leichtigkeit in Tonis Alltag. Aus Vertrautheit wird Anziehung, aus Anziehung etwas, das Toni kaum zuzulassen wagt. Während sich Toni vorsichtig auf Anna einlässt, macht in der Gegend ein Gerücht die Runde: Ein Tiger streunt frei herum - und es ist nicht klar, woher er stammt und wohin er geht. Für Toni ein alberner PR-Gag, für Anna ein Abenteuer. Doch je mehr Anna Toni herausfordert, desto häufiger schleicht sich der Tiger in Tonis Träume. Auf einer Party kippt die Balance endgültig. Toni verliert die Kontrolle über Körper und Sinne, ein Gefühl, das sie nie wieder erleben wollte. Und inmitten eines dunklen Hopfenfeldes, steht das Raubtier plötzlich vor ihr – kein Traum mehr, sondern Wirklichkeit. [Inhaltstexte von der Website des MOP]

  HYGGE
  HFF-Team: Zarah Schrade (Regie und Buch mit Lena Fakler)
  Partnerinnen: MOIN Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, nordmedia – Film- und Mediengesellschaft Niedersachsen/Bremen
  Inhalt: In einer nahen Zukunft versinkt die Welt im Chaos. Nur an einem Ort ist noch alles in Ordnung: in der Reality-Show „Hygge“. Zusammen mit anderen Kandidat:innen führen Levi und ihre Partnerin Minu auf einer idyllischen Insel ein Leben als perfekte Kleinfamilie. Mit der Teilnahme will sich das Paar die Chance auf eine künstliche Befruchtung sichern. Während Minu im engen Korsett der Show gut funktioniert, kann sich Levi nur schwer anpassen. Als ihr eines Tages die Flucht gelingt, scheint es, als könne sie ihr Glück hinter dem Zaun finden. Doch die Produktion sieht alles. 

  Wettbewerb Kurzfilm
  EVERY TIME I LOOK AT YOU
  HFF-Team: Antonia Lindner (Regie, Buch, Montage, Producer), Jennifer Drake, Celina Bahar Moradi (Buch), Noah Böhm (Kamera), Nele Urbach (Produktion mit FineLine Film)
  Inhalt: Aaron, ein junger Afroamerikaner, ist für ein besseres Leben nach Deutschland gezogen. Hier trifft er Larissa, eine weiße deutsche Frau, mit der er eine hoffnungsvolle Beziehung beginnt. Als sie unerwartet schwanger wird, ist Aaron gezwungen, sich mit seiner Vergangenheit auseinanderzusetzen. Entschlossen, die Fehler seines eigenen Vaters nicht zu wiederholen, will er am Leben seines Kindes teilhaben. Aber Larissa beginnt, sich zurückzuziehen – und Aaron gerät an die Grenzen seiner Möglichkeiten.

  HANTELN FÜR HETEN
  HFF-Team: Laura Schinzel (Regie, Buch, Montage, Producing), Martina Chamrad (Buch), Esma Günesoglu (Kamera), Chiara Grabmayr (Producing mit anderen, Montage), Sarah Beck (Producing mit anderen)
  Partnerinnen: Das bewegt uns – JFF Institut für Medienpädagogik
  Inhalt: Die 19-jährige Fabi ist aufgeregt: Zum ersten Mal geht sie in ein queeres FLINTA-Gym. Mit Seitenstechen und Unsicherheit kämpft sich die junge Lesbe durch das Training – in der Hoffnung, dazuzugehören. Doch Fabi wird von manchen argwöhnisch als Hetero gelesen. Als sie beginnt, sich zu öffnen, findet sie Stück für Stück in eine Gemeinschaft, die sie herausfordert – und gleichzeitig annimmt.

  MOP-Serien
  DIE ABSPERRFRAU - TRAUMJOB FILMBRANCHE
  HFF-Team: Marius Beck (Buch mit Paul Baumann, Produktion mit u.a. Apollonia Film), Dominik Boros (Kamera), Vincent Jost (Montage), Jakob Wahl (Producer)
  Partnerinnen: FilmFernsehFonds Bayern
  Inhalt: Nici ist 37 und hat eine Begabung fürs berufliche Scheitern. Dank ihres Onkels Olaf hat sie mal wieder einen neuen Job und landet zum ersten Mal an einem Filmset – als Blockerin. Ihre Aufgabe? Einfach während der Dreharbeiten ein paar Passanten und Autos aufhalten. Klingt nach einem Selbstläufer. Doch was als harmloser Nebenjob beginnt, eskaliert in einer Lawine aus Pleiten, Pech und Pannen.

  ECHT FRIENDS (Staffel 3)
  HFF-Team: Tuna Kaptan (Regie mit anderen), Luisa Nöllke (Buch mit anderen), Rebecca Meining (Kamera mit anderen)
  Partnerinnen: ZDF tivi
  Inhalt: In der dritten Staffel der Serie treffen Freundschaft, erste Liebe und die Herausforderungen der Pubertät aufeinander. Nach den Sommerferien verschieben sich Dynamiken: Samira fühlt sich in ihrer Clique zunehmend außen vor, während Pit sich von seiner alten Gruppe entfremdet und neuen Einflüssen folgt. Beide geraten in emotionale Konflikte, die ihre Freundschaften auf eine harte Probe stellen.

  Nebenreihe Diskurze
  SCHWANENSEE
  HFF-Team: Stella Deborah Traub (Regie, Buch, Produktion, Kamera, Montage)

  RÜCKBLICKEND BETRACHTET
  HFF-Team: Mila Zhluktenko & Daniel Asadi Faezi (Regie, Buch, Montage, Produktion), Tobias Blickle (Kamera)

  Diskurze / Carte Blanche kuratiert von HFF-Alumnus
  Das vierte Programm der Diskurze-Reihe wird von einer/einem Gastkurator:in aus dem Festivalkosmos gestaltet. In diesem Jahr übernimmt diese Aufgabe der HFF-Regie-Alumnus und Schauspieler Husam Chadat. Die von ihm kuratierte Auswahl umfasst acht kurze Arbeiten, darunter der Film DIE HOCHZEIT von Chadat selbst, für den er 1997 in Saarbrücken den Preis für den Besten Kurzfilm erhalten hat, sowie Arbeiten weiterer HFF-Alumni wie u.a. Florian Gallenberger. DIE HOCHZEIT ebenso wie die beiden in der Reihe laufenden Filme HAUT UND HAAR und TANGO BERLIN stammen aus dem HFF-Filmarchiv des An-Instituts CreatiF (Restauration und Digitalisierung: Yi Lou und Stefan Runge).

  Gastprogramm Bundesfestival junger Film
  NEBENAN
  HFF-Team: Lukas März (Buch, Regie, Montage, Produktion), Leander Hartung (Kamera)

  WALUD
  HFF-Team: Daood Alabdulaa, Louise Zenker (Buch, Regie), Henri Nunn (Kamera), Joyce Abou-Zeid, Liam Wölfer (Produktion), Jonas Riedinger (Montage)
  Partnerinnen:  Young Talent Foundation Berlin (Armin Schneider), Freundeskreis der HFF München e.V.

  DON JUICY
  HFF-Team: Diego Oliva Tejeda (Regie), Anna Dimitrova (Buch), Natalia Mamaj (Kamera)

  *Aufgrund einer für die Hochschule bindenden Vorgabe durch die allgemeine Geschäftsordnung für den Freistaat Bayern vom 01.04.2024 dürfen sämtliche Personen- und Funktionsbezeichnungen ausschließlich in der weiblichen und/oder männlichen Form aufgeführt werden. Mehrgeschlechtliche Schreibweisen sind unzulässig. Selbstverständlich sind Personen aller geschlechtlicher Identitäten ausdrücklich mit angesprochen.